ESTUDIODELSONIDOESNOB

PLAYLIST. "Molotow cocktail party"

2012-02-15T13:25:00.000+01:00

PLAYLIST. "Road to the sun"

2012-02-13T14:16:00.000+01:00

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00.00 INTRO "I used to be handsome and popular"

00.32 ROGER BUMM "Road to the sun"

05.43 JAN & LORRAINE "Gypsy people"

10.29 THE MAGIC MIXTURE "Urge to leave"

12.54 THE PAWNSHOP "Telegraph is calling"

15.16 THE CYRCLE "Nicole"

19.13 ORIENTAL SUNSHINE "Across the time"

22.35 MONTREAL "Infinity"

29.39 RAINBOW FFFOLLY "She's allright now"

32.18 THE NIRVANA SITAR & STRINGS "The letter"

34.00 THE HUBBELS "Hippy dippy double bubble sitar man"

36.58 DAVE PIKE SET "Got the feelin'"

39.18 GRAFITTI "New life"

41.48 SYD BARRET "Octopus"

45.28 FREEDOM "To be free"

48.44 FIELDS "Bidding my time"

53.03 OUTRO ROBERTO RIGHINI "Mondo malato"

Un single cada domingo (XVII) ... HUMO "Humo es humo/Carnaval" (Polydor, 1974)

2012-02-12T11:19:00.002+01:00

El Dúo HUMO estaba formado por Fernando Romero y Miguel Ciaurriz. "Humo es humo/Carnaval" fue su primer single y el único producido por la oficina de Nino Bravo, bajo el seudónimo de Brani (acrónimo a partir de la primera sílaba, respectivamente, de su apellido y nombre artístico). Viajaban ambos junto a Nino y Pepe Juesas (guitarrista, compositor y compañero inseparable de Nino desde los tiempos de los Superson) en el BMW 2800 que se estrellaría en Villarubio y cuyo desenlace todos conocemos.

No se sabe que hubiese pasado con ellos de no ocurrir la tragedia y, aunque prosiguieron su carrera, ya nada fue igual. Nino Bravo quedó encantado en cuanto les escuchó y decidió echar el resto con ellos, involucrándose en todo el proceso. Consiguió que grabasen para su propio sello (Polydor), rodeándoles de los mejores arreglistas y músicos, sin reparar tampoco en ningún gasto que tuviese que ver con la imagen; fotógrafos, ropas de las mejores boutiques. "Humo es humo" es una fabulosa canción pop, ligéramente barroca (los vientos, los breaks de batería, los arreglos de cuerdas, la producción en sí) que adolece de cierto trasfondo naif y también de esas connotaciones idealistas tan à-la-page que, lejos de rechinar, consigue que todo encaje a la perfección. Un ejemplo más de que las cosas, cuando estas bien hechas, suelen perdurar. Visto ahora desde la distancia da un no-sé-qué pensar que ésto era puro mainstream -al menos en sus aspiraciones- en un tiempo tan a menudo ninguneado. Compararlo con el actual me da verdadero vértigo.

YEGÜAS DE CELOFÁN MARRÓN. Folksike de aquí.

2012-02-09T12:37:00.003+01:00

A través del cristal veo un niño llorar, oohohh, y su mama no está.

A través del cristal llora también el mar, tristeza de color azul.

A través del cristal van por campos de luz yegüas de celofán marrón.

A través del cristal veo mi alma llorar, oohooh, y su mama no éstá...

PATATAS FRITAS A través del cristal

ELS 3 TAMBORS Estic sol esperant

MARIA DEL MAR BONET Canço per una bona mort

MINIATURA El trist i desconsolat enterro de la meva esposa

LA TROUPE Al amanecer los niños montaron en sus bicicletas y nunca regresaron

PROA La gloria de Dios

QUEIMADA Anyway

VAINICA DOBLE Un metro cuadrado

IVORI The boatman

REALIDAD Alguien llora en silencio

HUMO Humo es humo

PAU RIBA Helena, desenganyat

AGUAVIVA Aquí estuvo el amor

OVIDI MONTLLOR Ell

ELS 3 TAMBORS Demá

INMA Y JOSS Siento el viento

CUERPOS Y ALMAS No lo quiero así

MOCEDADES Esta noche ha llovido

EXPRESIÓN Try to catch the sun

ITZIAR Manifestu atzeratua

LOS HURACANES Otilia y Rafael

IA I BATISTE Sifón

TOTI SOLER Amiga callada

DON FRANCISCO Y JOSE LUIS Mil estrellas y un calcetín

KARINA Vincent

CONTROL Mis juegos de ayer

Un single cada domingo (XVI) ... ILOUS "Bienheureux les innocents/Comme les autres" (Flamophone, 1972)

2012-02-05T09:44:00.008+01:00

Vaya de entrada agradecer y aplaudir todas esas reediciones tan estupendas, hechas con cariño, conocimiento y respeto, publicadas por algunos sellos españoles. En este caso por la compañía Barcelonesa wah-wah, empeñada en rescatar discos maravillosos orillados por el tiempo como "Ilous et Decuyper", reeditado a finales del año pasado y que recomiendo encarecidamente.

¿Qué por qué cuento ésto?. Bueno, en primer lugar por que creo que es de ley hacerlo y después porque gracias a esa reedición los conocí. Así que estas pasadas navidades, cuando me topé en el marché au puces con un par de singles a tres euros cada uno, firmados por Ilous en solitario, también en el sello Flamophone, no dudé en cogerlos. Uno era "La métamorphose/Nouveau jour" (Flamophone, 1974) y otro éste que les presento, "Bienheureux les innocents/Comme les autres", del año 1972.

Leyendo las estupendas notas de la reedición del Lp que comentaba más arriba supe que Bernard Ilous comenzó como escritor de canciones para, entre otros, Eric Charden, Johnny Hallyday o Dick Rivers, mientras estaba a sueldo del editor Gerard Tournier. Fue en esa época cuando conoció a Jacques Dutronc, a su banda de acompañamiento formada por Gérard Kawcynski, Christian Padovan y Michel Pelay, los que más tarde serían Le Systeme Crapoutchik y, lo más importante, a Claude Puterflam. Trabajaban todos para Disques Vogue y cuando este último tuvo un inesperado éxito en 1968 con "Gwendolina" decidió crear Flamophone, llevándose con él, entre otros, al joven Bernard. Allí, libre y ajeno a directrices, comenzaría trabajando como arreglista y compositor hasta que en 1970 publicó su primer sencillo, "Fille de la lune/D'ou vien le vent". No tuvo ningún éxito aunque a Puterflam le gustó como mezclaba su estilo de producción con los refinados e imaginativos arreglos del joven Bernard.

Sería en Flamophone donde conocería a Patrice Decuyper, guitarrista finísimo, talentoso e inventivo y con quien formaría tan sublime dúo. Su método de trabajo consistía en confrontar sus ideas de una manera productiva, eliminando aquellas canciones en las que ambos no estuviesen totalmente de acuerdo. De notable técnica, su música pretendía huir del virtuosismo y centrarse en lo emocional, pero siempre partiendo de una apariencia formal impecable. Melodías ensoñadoras, cierto impresionismo en el aire y, en mi opinión, una conexión muy mediterránea con la música pese a que ellos se mirasen en otros espejos. Espejos, por otra parte, en los que también se les podía advertir y disfrutar. "Comme des autres" tiene, ante mis oidos, un aire Bacharachiano imposible de obviar; la melodía triste, sustentada por la combinación del piano con los vientos lánguidos, te transporta como en un tobogán, mientras la voz va describiendo una viñeta pequeña, íntima. Una historia entre la realidad y lo idealizado acerca de un amor que se acerca y se aleja, que no sabes si real o imaginado.

Su obra era la suma de pequeños detalles que serían una constante de la casa, detalles bastante atípicos por entonces en algo con una vocación en absoluto minoritaria; Phasing, overdubs, voces e instrumentos doblados... inventos e ideas en apariencia extrañas que encajaban como un guante dentro de su obra; tocar instrumentos con los pedales de otros o con las manos en vez de los habituales pies, hacerlo de prestado (comentan esas mismas notas que llegaron a pasar un tiempo de ocupas en los estudios Vogue, probando, investigando y grabando por las noches, victimas de la efervescencia y perfección artística, prestos a poner en práctica cualquier idea que se les ocurriese) y siempre, tanto en la superficie como soterradamente, un aire evocador nunca forzado, que brotaba de manera natural y cadenciosa, en absoluto engolado.

Ilous y Decuyper sólo publicarían un Lp en 1971. El disco no tuvo una mala acogida crítica aunque si escasas ventas. Plasmar en directo todas sus ideas era tarea harto complicada y, sobre todo, costosa, por lo que las pocas actuaciones que hicieron fueron ante pequeñas audiencias y de manera acústica, ellos dos sólos con guitarras y su voz. Un previsto segundo Lp nunca se grabaría. Bernard Ilous comenzó una breve carrera en solitario que constaría de los dos singles que cité más arriba además de un Lp editado en 1975. Ante la indiferencia que despertó continuaría su carrera como músico de sesión y arreglista a sueldo, en una discreta segunda linea. Mientras tanto Patrice Decuyper abandonaría la música definitivamente dedicándose profesionalmente a la venta de libros antiguos y de colección.

"Discos, discos": Conversando con Vicente Fabuel.

2012-02-03T16:45:00.016+01:00

... "Esto yo no lo he visto nunca. Creo que es un caso único"...

El que así habla es Vicente Fabuel; aficionado, coleccionista, tendero, cronista, recopilador musical ("Sensacional Soul 1 y 2", a punto ya un tercer volúmen, "Chicas", etc) y amigo, mientras me enseña la galleta de la primera edición de "Dioptría" de Pau Riba, en la cual, justo debajo de varios títulos de las canciones se puede leer, impresa, la sentencia "No radiable".

PAU RIBA Helena desenganyat

Más...

"Un chafón. Alguien me lo ofreció. Tengo el ep de Mantequilla group y, aunque nadie que conociese lo tenía, siempre había oido que existía también un Lp, en, como no, Belter. Un Lp bajo otro nombre pero los mismos músicos; Ricardo Roda, Salvador Pons... quienes por cierto, diez años después estaban en Máquina, en su etapa más setentera, más soul. Lo compré a ciegas, dos fotos de baja calidad y algún comentario. Incluso me llegué a excitar pensando en una versión del ¡"Gwendolyne"! por ellos. La portada me hizo salivar, con la foto de cuatro tipos que imaginabas ser ellos apoyados en un 124, un torreón y un jardín detrás. Sí, muy Belter todo. Pero, ¡ay!, resultó ser un recopilatorio del sello, de varios artistas, que incluía su único ep, el que ya conocía, junto con cosas de Giorgio y otros interpretes"

Los sinsabores del coleccionista. Muchas veces aventura, otras deseo, a veces sorpresa. Y no siempre negativa. Avatares a los que todos, incluidos los más avezados, estamos expuestos.

Tu relación con la música ¿de dónde viene?. En tu casa ¿Eran melómanos?

Mira, te voy a enseñar una cosa. Ésta es una de las fotos que guardo con más cariño. Aquí me tienes, allá por 1963 (Me muestra una foto en la que se ve a un niño sonriente junto a dos adultos, jóvenes más bien, en una piscina que resultan ser los Baños de Chulila, su pueblo natal). Es el primer recuerdo que tengo de volverme loco con la música, de ser consciente de haber caido subyugado en ella, de una manera nada intelectualizada sino arrebatada. Esa mujer que ves en la fotografía era la amiga de una tía mía. Vino a pasar el día con nosotros. Llevaba una guitarra. Se puso a cantar "Speedy Gonzales" y me quedé bobo, literalmente, supongo que por la suma de las dos cosas. Me pasé todo el santo día mirándola y escuchándola como quién ve y escucha a una Diosa. Fue algo increíble, como una revelación.

En mi casa, por aquel entonces, discos no habían. Sin embargo tengo otras fotos y siempre, como por arte de magia, hay un instrumento en ellas; una guitarra, un acordeón. También recuerdo a mi madre tarareando o cantando a todas horas. Así que muy pronto advertí que yo era totalmente vulnerable a la música. Vulnerable en términos clínicos. La música subía y bajaba dentro de mi. No estaba protegido ante todo lo que me provocaba. Y no me molestaba, muy al contrario. Mi grupo de amigos en la adolescencia éramos una pandilla muy "musical". Quince o veinte críos con relativos medios. Teníamos alquilado un piso, a modo de club. Recuerdo un poster inmenso de Música Dispersa en la pared...

¿De qué año estamos hablando?

De principios de los setenta, 1971, 1972. La verdad es que éramos unos privilegiados, yo al menos así lo recuerdo. En ese piso escuchábamos música, hablábamos, bailábamos. Nos juntábamos con las chiquillas, las manoseábamos malamente. Lo que se podía y lo que te dejaban. Pero siempre con nuestra música al fondo, con aquella que habiamos elegido...

¿Y la relación con el objeto en sí?

Pues supongo que empieza ahí. Nunca he maltratado a un solo disco. Por supuesto que me he desecho de algunos, generalmente en cambios por otros. De lo que me he dado cuenta con el tiempo es que los discos son un poco como una muleta. Tenemos que tener algo, más allá de la familia, los amigos o el trabajo, en lo que podernos apoyar. Todavía hoy me acuerdo perfectamente dónde y cuándo descubrí aquellas canciones que me impactaron de un modo inolvidable. Qué era lo que estaba haciendo en ese momento. Estoy hablando, obviamente, de aquellas que verdaderamente lo han hecho, cuidado. Porque acarreamos miles de canciones a cuestas pero muchísimas menos grabadas a fuego.

A mi, con algunas canciones, muchas veces me ocurre que llega un momento en que se van. Y si son -o al menos así me lo parecen- realmente grandes siempre acaban por volver. ¿Te sucede a ti algo parecido?

Una de las cosas que más me chocaban, desde la época adolescente que recordábamos antes, era que siempre, mientras mis amigos terminaban por decir sobre una canción aquello de "ya está pasada", si a mi verdadermente me gustaba, me llevaba loco. Nunca me cansaba de ella. Jamás. Y a día de hoy sigue sucediéndome. Por supuesto que hay un pico de excitación. Eso a veces ha llegado a darme miedo. En ocasiones me levanto a medias de una canción para poner otra, no la dejo terminar, como si quisiese preservar el hechizo. Estas navidades mi mujer me regaló el "Enough" de Bohemian Vendetta. Es una canción brutal. ¿Te puedes creer que tan sólo la habré escuchado tres o cuatro veces entera?. La gente, por lo general, no hace eso. A lo mejor es porque tienen pocas donde sumergirse. ¿A ti no te pasa?

Uff! no sabría decirte. A veces sí y a veces no. Quiero decir que hay ocasiones que la sensación con alguna canción es tan intensa, más propia del sexo arrebatado, que no puedes parar. Lo que quieres es más y más, sin detenerte a pensar si se puede acabar. Ayer mismo, con el single ese del sello Spiral que acabamos de escuchar, me sucedió. Lo escucharía como veinte veces. Haciendo otras cosas, vale; escribiendo, viendo discos... pero no podía dejar de hacerlo, de hecho creo que ni me lo propuse. La excitación mandaba.

A eso yo lo llamo un ligue. Es la excitación del descubrimiento, otra cosa interesante. Yo tengo más años que tu y todas esas cosas las he ido analizando en la medida de mis posibilidades. Por ejemplo, me he dado cuenta de que tenemos -al menos yo tengo- un lado "Quijote". Te ves obligado a defender discos. No frente a opiniones encontradas si están argumentadas sino frente al desprecio.

A mi tambien me ocurre. Es un poco aquello que decía Fernán Gómez "El pecado nacional no es la envidia sino el desprecio". Muchas veces me ha pasado defender algo más incluso de lo que quería o imaginaba, de manera mucho más encendida, como reacción frente a ese desdén.

Claro. Te creces. Si tu me argumentas que un disco que a mi me entusiasma a ti no te gusta por ésto y ésto, automáticamente ahí hay un equilibrio y un respeto. Ahora bien, el desprecio, el ninguneo que suele ocurrir cuando uno se refugia en los lugares comunes -generalmente acompañado de la falta de conocimiento del asunto en cuestión, al artista, al estilo, a la canción, y dejémoslo ahí- acaba por molestarte y hace que brote ese lado "Quijote".

No es ni el soporte ni el formato que prefiero pero últimamente estoy poniendo en valor los Cds de Ramalama. Te dan una visión panorámica de los grupos. De lo que hicieron; malo, regular, bueno o mejor. Tu escuchas e inmediatamente las canciones, la obra, pasan a un tribunal. Sin jurisdicción, el tuyo. El concepto y la estética es un poco así, sin duda, pero su valor reside en que te ponen en situación, te colocan delante de una obra. Tal vez oscurezca los detalles, algo importantísimo, pero con eso, como con otras cosas en la vida, hay que contar.

Volviendo un poco a las canciones que te acompañan siempre y al lugar donde te enamoraste de ellas. O te reenamoraste, que también puede suceder. Recuerdo estar en el coche, en la Avenida del Cid, en frente de Correos, esperando a que Isa saliese. Un Cd de Ramalama, el de los Mustang, sonando. De repente aparecer "Me voy lejos" y volverme loco. Literalmente. Hasta que un guardia golpeó en la ventanilla y me dijo "Oiga, quite el coche de ahi, no puede estacionar en doble fila"

Jajajaja... ¿Sueñas con canciones, con discos?

Constantemente

Te lo pregunto porque yo no soy de recordar sueños, pero sí tengo uno casi recurrente, relacionado con los discos y que se reproduce con frecuencia irregular; Muchas veces sueño con discos que no tengo, algo supongo natural. Pero en otras lo hago con discos que sé que tengo y que no logro encontrar. Suele ser desesperante.

Si, esas combinaciones me imagino que deben ser similares entre todos los afectados por nuestra enfermedad. En mis sueños aparece mi mundo, que es un poco más bizarro que el tuyo. Se juntan clientes, conocidos y amigos... diálogos sobre música con mi socio que nunca han existido. Además cuando estás hablando con alguien en la realidad, al menos teóricamente, eres dueño de tus palabras y de tus ideas, pero en cambio cuando sueñas no. Hay ocasiones en las que me veo y me pregunto ¿Pero qué estás diciendo?

Como si fueses un espectador ¿Verdad?

Exactamente.

Porque al final tu actitud con respecto a la música tiene mucho que ver con tu actitud frente a la vida. Puede ser una relación pragmática o idealista, dependiendo de como seas...

Sí. Antes has dicho que tenías la sensación de defender algunas cosas más incluso de lo que pensabas que merecían, como reacción casi instintiva al desdén. Yo creo que finalmente es el resultado de querer proyectar esas canciones, cayendo a veces en el error del proselitismo, calificando algo como mejor de lo que realmente es. Aquí mismo han sonado hoy diez o quince canciones. Todas nos gustan, por supuesto, pero sucede que a veces estamos deseosos de toparnos con joyas, quién sabe si como modo de autojustificación.

Yo he asumido hace tiempo que juego en dos planos. Uno es el plano tienda, el profesional, que te frena muchas veces. Llega un momento en el que ves que no hay forma, en que, sin darles la razón, llegas a transigir. Incluso llegas a pensar, en un momento de lucidez, que debe de haber un término medio. En definitiva, que llegas a ser consciente de que estamos ebrios, enganchados. Aunque sepamos que eso es una cosa nimia, no podemos evitar verle algo... pero bueno, muchas veces un riff, una melodia, una sola nota, algo chocante ya es suficiente para que nos ponga, en ese ansía sin fin de buscar sensaciones.

THE REMAINS Don't look back / You got a hard time coming

Quiero creer que al menos somos conscientes ¿no te parece?. Aunque ¿Crees que es tanto buscar sensaciones como intentar revivir las que han sido?

También. Ambas cosas. Se trata de mantener tu status melómano.

¿Cómo una baliza que te mantenga en los límites de la cordura?

Posiblemente. Luego están los atenuantes. Cada día estás como estás. Te encuentras de una manera. Pero del mismo modo que intentas conseguir -o mantener- ese status a nivel económico, sentimental, etc, también lo quieres con esas sensaciones de las que estamos hablando. Buscas y buscas.

Me ocurre muchas veces. Cuando amigos o simples conocidos comprueban la cantidad de discos que acumulo, enseguida soy consciente de lo ven como mero afán acaparador. Y éso en el mejor de los casos. Tal vez algo de eso haya, evidentemente, pero yo prefiero verlo como veo al hipocondríaco que acumula en casa la mayor cantidad de medicamentos que puede y echa mano de ellos cuando nota el menor síntoma, siendo éstos los distintos estados del ánimo.

Yo quiero pensar que es así. Aunque también he de reconocer que hay veces que abro un cajón cualquiera, como éste mismo, en el que hay ciento y pico singles y soy consciente que un 60 o 70% no me dice nada hoy. Es así. Ni hoy ni a lo mejor nunca.¿Y por qué están ahí?. No lo sé. Por ejemplo, me voy a la estantería donde están los Lps de, no sé, los ochenta y me pregunto ¿Qué hago yo con ésto? ; Devo, DB's, Cheepskates, Cramps, Cheap Trick....

A mi me ocurre también. Sobre todo con los Lps, en bastante mayor medida que con los singles. Supongo que debido a la fugacidad de éstos, al tamaño de la dosis.

Si, con los Lps siempre chaquetean más. Es tan difícil hacerlos bien. Aunque bueno, tambien es cierto que te acompañan, que no es poco.

No está mal. Al menos tenemos claro que el coleccionar, acumular discos es algo más que sólo música...

Sí. Supongo que directamente habría que entrar en terrenos freudianos, en el psicoanálisis. Desde muy temprano mi aspiración no ha sido tanto ser músico -al darme cuenta muy pronto que no valía ni valdría para eso- sino el conformarme con ser testigo, formar parte de ese mundo de alguna manera. Si no vales para hacer música lo mejor y más honesto que puedes hacer es intentar comprenderla. Explicarla, si puedes, también, pero sobre todo entenderla.

...Que al final es un poco entenderte a ti mismo...

Exacto. Al fin y al cabo la música habla de nosotros. Todos y cada uno de los tics que una canción tiene, lo que te propone o sugiere, a la postre son los tics de tu vida. Probablemente ésto que estamos hablando sea una bobada pero es que es así.

Cuando tu comenzaste me imagino que la situación era otra ¿Como eran las tiendas?

Por lo pronto más numerosas.

¿Valorabas ya entonces la "trascendencia", esa hipotética cotización que podían llegar a tener los discos?

No, no. En absoluto. De hecho muchas veces tenías que decidirte a comprarlos. Mira, cuando uno va a comprar cualquier cosa y esa cosa es barata suelen suceder dos cosas; No le das valor y por lo tanto no te enamoras de ella, al menos de entrada. Tiendes a pensar que si el vendedor lo ha puesto a ese precio no debe de ser muy buena. Así que si en aquel momento un Ep de -por decir alguien- los Kinks costaba quince pesetas ¿Por qué no me los llevé todos?. Pues porque eran baratos, porque ya tenías algún Lp original, algún recopilatorio con alguna de esas canciones. Y costaba dar ese paso, decirte "adelante". Pillabas alguno y dejabas otros. Tenías que convencerte. Si lo hubiese visto con perspectiva, como hoy, pues me los habría llevado todos. De hecho si al vendedor le hubiese sucedido eso hubiese especulado, les hubiese puesto otro precio. Pero estamos hablando de inmediatez e impulsos. Muchos te dicen ahora "Joder, si yo hubiese vivido en aquella época"... Ya, vale. Tírate ahora. Porque ponte hace quince años a comprar singles españoles de sellos minúsculos. O a pillar singles de rumba. Sí, a un euro, da igual el precio. Eso es un poco lo que define a un coleccionista; la curiosidad, la osadia, la temeridad si puede llamarse así. El tiempo unas veces juega a favor y a la contra en otras. Siempre será así.

¿Cuál es la tienda en la que más has comprado?

Sinceramente en Oldies. Primero proque tenia una relación de amistad antes de surgir la profesional. Aunque claro eso fue a partir del 77, recién abiertos. Y hasta entonces, con mucha menos capacidad adquisitiva, pues supongo que en "Viuda de MIguel Roca".

¿Dónde estaba?

Había varias. Era un emporio aquí en Valencia. La gorda estaba en el pasaje Ruzafa. Hoy ese lugar es cutre, pero entonces era el centro "in" de la ciudad a nivel musical. Era una chulada. Había un Club pequeño, muy coqueto, para gente bien, adinerada. Había también una librería estupenda -"Telio"- con importación de libros pop. Estaba tambien Ramón Mercevirto, una tienda de electrodomésticos con sus discos a la venta...

Sí. A veces lo comento y algunos, más jóvenes, no me creen. Yo recuerdo en mi pueblo, bien entrados los 80, en la tienda de electrodomésticos ver discos, comprarlos. No muchos, una caja de singles y expositores de cassettes.

En todas las tiendas de electrodomésticos había. En todos los pueblo también. Entonces se vendían muchos discos. Recuerdo también la sensación de entrar a Viuda de Miguel Roca y ver las cabinas de escucha. No siempre te dejaban entrar. Eran, principalmente, para los clientes "buenos". Nosotros cuando teníamos el dinero, íbamos tres o cuatro amigos y comprábamos un single por cabeza, así podíamos escucharlos, los tres o cuatro dentro de la cabina.

¿Y como ves este mundillo hoy en dia?

Obviamente mal. Muy mal. Éste es un negocio totalmente a la deriva. Yo creo qué, en términos estrictos de profesionalidad, ya no existe como tal. No sé si sabes que Universal ya ha adelantado que en un par de años van a dejar de fabricar CDs. A nuestros hijos no les importa el soporte, ni hablar en términos de sonido. Probablemente porque no hayan conocido otro.

Hombre, nuestros hijos, conocer, conocer, si que conocen...

Bueno, es una generalización. Pero bastante exacta. En general no les importa. No le dan valor. Queremos engañarnos pero la realidad es la que es. O consiguen regular y estabilizar el mercado o seguirá siendo territorio propicio para los cosarios esos. Steve Jobs y similares. Qué por cierto, tiene narices que declarase que solo consumía música en vinilo. Luego va y se muere y es poco menos que un santo, ejemplo de no se bien que... Menos mal que el gordo ese de Megaupload tiene pinta de villano de comic...

Lo que quiero decir es que si establecen una reglas de juego que garanticen un mínimo de fair play, si logran una retribución a la creación artística justa supongo que la música pop no se acabará. Si no es así pinta pero que muy mal. La creatividad y el riesgo han desparecido. Aquellos que se aventuraban en este campo se han redirigido a otros más rentables y productivos. Lo que si creo que habrá siempre es un mercado vintage, residual pero estable, como lo hay en otros campos y otros géneros.

Han sido un par de horas en su casa que se han hecho cortas, disfrutando una vez más de su hospitalidad y, sobre todo, de sus conocimientos y compañia. Espero que les parezcan tan interesantes y jugosas como a mi. Les advierto también que con una frecuencia más o menos bimensual, irán pasandose por ésta su casa "aficionados" a este juego, personas infectadas por este virus incurable.

Un single cada domingo (XV) ... LOS HURACANES "Piensa en mi"

2012-01-29T11:31:00.006+01:00

LOS HURACANES "Piensa en mi"

"Piensa en mi, como me has engañado, piensa en mi.

No es verdad que tu me has hecho daño, no es verdad, piensa en mi

Poco a poco, día tras día, yo estoy loco porque no eres mía.

No es verdad que tu me has hecho daño, no es verdad, piensa en mi"

Son cerca ya de tres años en este lugar, dando la tabarra con cosas que les podrán gustar más o menos y me da cierta vergüenza advertir que todavía no he empleado ni un mísero párrafo en hablar del que probablemente sea el mejor grupo que ha habido en nuestro país. Además, el hacerlo ahora y hoy, en esta cómoda sección del single semanal -a veces, lo reconozco, tarea de aliño- en vez de dedicarles el merecido post, completo y detallado, algo que les haga mínimamente justicia, no hace más que abundar en el tipo de (mala) persona que debo ser. Tobillera y ventajista, que diría un amigo muy querido.

Los Huracanes surgieron de los rescoldos de varios grupos históricos del rocanrol valenciano; Victor Ortiz, su inmenso cantante -en todos los sentidos- venía de Los Pantalones Azules, mientras que Pascual Olivas, guitarrista soberbio, talentoso e imaginativo, había estado en Los Milos y en Los Top Son. El grupo, en su formación digamos "clásica" lo completaban Julito Andreu a la batería, José Segura "Malayo" en el bajo y otro sublime guitarrista, Pepito Casquel. Ficharían por Regal, donde publicarían, desde 1966 hasta 1968 ocho Eps que van de lo estupendo a lo excelso, además de -algo realmente inusual para la época- un Lp en 1966, soberbio y muy cotizado hoy.

Con la excepción de unas cuantas versiones ( "For your love" de los Yardbirds, "Linda Lu" de Ray Sharpe , "Hold tight" de DDDM&T o "Eve of destruction" de P. F. Sloan, popularizada por Barry McGuire) y algún homenaje no acreditado ("Esta tarde a las siete" es, en realidad, el "Mean woman blues" trasplantado a su Mediterráneo vital) su repertorio era propio, de una variedad de estilos tan sorprendente (garage, beat, popsike, rocanrol, soul) como más sorprendente era todavía la pericia, el gusto, la finura y naturalidad con la que los ejercitaban.

Lo dicho, de todo y todo bien. Garage crudo con ribetes humorísticos en "El calcetín" -arrebatadora desde el mismo break inicial de batería que la abre, Julito Andreu marcando territorio, la clase a las baquetas hecha hombre- o llorón ("La canción del malayo" algo que hay que escuchar para creerlo, a años luz de cualquier cosa hecha aquí -incluso fuera- con la banda arrebatada, en estado de gracia; la guitarra de Pepito Casquel dibujando arabescos, creando sonidos que pensabamos imposibles y Victor Ortiz ofreciéndonos en menos de tres minutos un curso de como cantar, de como dar sitio y espacio, de expresar todo un rango de sentimientos sin afectación ni doblez, con aspera convicción ( La frase "Haz sólo así, Uoooououoouoo" dice más que muchas carreras literarias). O medios tiempos de regusto psych como "Otilia y Rafael", lo más parecido a las cerezas eléctricas que por aquí se hizo; El inicio con los platillos, breves, acariciados, al que se le suma un etéreo lamento de guitarra, pellizcada, sinuosa. Victor Ortiz narrándonos la enigmática historia, diríase propia de la literatura fantástica; Un espectral cuento que nunca he llegado a saber si es misiva de enamorado desesperado, dialogo entre dos amantes muertos hace ya mucho o ambas, muchas más cosas a la vez. De nuevo los breaks de Julito Andreu, un redoble in crescendo de batería, con aires a requiem de difuntos. Por no hablar de su personalísima aproximación al beat; "¿No piensas volver?, "Aún", "Ocho días cayendo lluvia"... plena de matices, de una rotundidad instrumental apabullante, precisa y que aquellos tuvieron la fortuna de disfrutarlo en directo en su momento nos lo recuerdan -y hacen bien- a cada momento que pueden. Que decir de su recorrido por el así llamado popsike, llegan a trascenderlo, dotándolo de un carácter propio, triste pero no afectado, puro, sincero, siempre tamizado por un velo melancólico, quedo y evocador, riquísimo en matices; "Desde la prisión", "En tinieblas", "Nada soy sin ti", "A la caida del sol"... O de su primeros coqueteos con el soul ("Carnaby street") más tarde desarrollado, hasta la perfección, en su etapa Belter.

Y siempre, en cualquier de esos campos, una actitud vital optimista, esperanzada. Una querencia irrenunciable por la melodia, una competencia instrumental de un calado sorprendente, una facilidad para componer y plasmar su espíritu, tan personal que se volvía referencial sin apenas pretenderlo. Es ahí donde estriba gran parte del valor de su obra; las multiples interpretaciones, la variedad de matices que eran capaces de sugerir, el impecable gusto por lo que hacían.

En 1969 sucede un pequeño cisma -indoloro quiero pensar- en el grupo. Algo supongo debido a las peripecias vitales, a las elecciones voluntarias, antes que a cualquier mal entendido. Pascual Olivas los deja y el grupo firma un nuevo contrato con Belter. Hay más movimientos. Abel Mena y Pepe Morato entran a formar parte de Los Huracanes. Procedía el primero de los estupendos Protones. Valencianos de Cullera, contaban éstos con dos Ep en Regal fantásticos y hoy muy buscados. Ocho únicas canciones, pero que canciones. Seis de ellas propias - entre ellas la inolvidable "No te dejaré", un tiro rotundo, ululante, puro nervio y actitud- y dos versiones; "Time is on my side" de los Rolling Stones y "Marmol, piedra, hierro", una canción alemana popularizada por Drafi Deutscher y que ellos llevan a otra dimensión; Bajos retumbantes, breaks de batería y unas voces airadas, declamativas, con chulería innata, la de verdad. La chulería inconsciente de los veinte años.

Sigamos que me disperso. Estamos en 1969 y Los Huracanes acaban de fichar por Belter. Publicarán allí seis sencillos y un Ep. Comienza el Huracán soul. Las nuevas incorporaciones inoculan una fiebre incubada desde hace tiempo; Vientos que son vendavales, coros, bases rítmicas y el hammond desbocado... Sudor perlado, de sabor salado. Grasienta textura como un all i pebre, ligando todos los ingredientes del guiso por la inolvidable voz, como siempre, de Victor Ortiz; poderosa, amplia de registros, matizada y dúctil, ahora transmutada en la de un vigoroso soulman.

Galas en la costa, veranos de cinco meses. Muslos tensos y ojos desorbitados. Fotogenia discutible reflejando cambios estéticos de imposible apariencia; melenas, perillas y patillas por cabezas cinceladas con raya a un lado. Cierto sobrepeso donde antes sobresalían los huesos. Multicolores chalecos indios por trajes negros de tres botones. Flecos, fulares y acampanados pantalones a rayas sustituyen a los pitillos con dobladillo. Guerreras y tacón cubano por botines made in Elche. Es el signo de los tiempos. "Todo nos sonrie", "Algo por nada". "Me haces mal". La fiesta infinita. De nuevo -no podía ser de otro modo- y como siempre un sentido melódico irrenunciable, propio, donde la melancolia y el evocador ensueño, ahora disimulados entre dunas ardientes y salas de fiestas atestadas, brotará a poco que rasquemos. Su toque, el toque Huracanes, siempre latente. Entre giros inesperados, modernismo de postal y el inevitable paso del tiempo. La melodía, la melodía.

Vaya, al final parece que lo he hecho. Nada que se aproxime ni por asomo a lo que fueron, mero recuerdo del lamento y del gozo, pero -ténganlo por seguro- sincero y humilde homenaje.

KEREN ANN. "La disparition" (Emi France, 2002)

2012-01-23T20:17:00.000+01:00

En una esquina cualquiera del mundo -"a diez pasos de tu casa, a diez pasos de la mía"- comienza a sonar una acústica perezosa. Murmurantes melodías entonadas por el arrullo de palabras que olvidamos hace tiempo. Arreglos de cuerdas quedos que semejan un oleaje que ni puede ni quiere ser marejada; "Que la luz sea como la del primer día, la del primer mes".

Callar, apenas musitar cuando el tiempo asesino tenga el valor del que nosotros carecemos. Cuando entierre nuestros amores perecederos bajo arenas movedizas. Permanecer fríos, ser elegantes incluso cuando no nos tomen en serio. O nos hagan de menos. Mirar hacia otro lado.

Esbozos de una felicidad pretérita empañada por la añoranza. Un sample soterrado de "Chelsea morning". Arpas, fagots, oboes, clarinetes y flautas. Coros infantiles que le confieren, todavía más, un atmosfera irreal en su rutina. Apacible y plácida. La guitarra acústica de nuevo, omnipresente. Sutiles, esporádicas programaciones empeñadas en reproducir el goteo constante de la melancolia. Un piano y un hammond B3 conversando mientras la niebla cae, velando el tiempo con un manto intangible de cuento gótico. Fotografías en tonos sepia. La imagen de una mujer, de cualquier mujer. "Quedémonos aquí, el sol es menos pálido, el viento menos lunar. El agua es azul, azul turquesa. Y mientras tu duermes yo no hago más que pensar en los ríos de enero".

Miradas de soslayo, un leve roce, la sola presencia deseada. Sonrisas. Reirse de uno mismo. Complicidades en silencio que nos recuerdan, como si observásemos por una cerradura, aquello que nos empeñamos en cambiar y que sigue, ya para siempre, con nosotros. El dulce aroma de Françoise Hardy, elegante, distante, gélido, circa 1971/1973; "Point","La question", "Et si je me'en vais avant toi".

Un contrabajo y una trompeta con sordina. La alusiva caja de música. Escuchar un murmullo, un tarareo y saber que no hace falta nada más; "Sentimientos anticuados. Como una antigua bailarina de la Ópera Garnier, como una camisa de popelín, como un soneto de Mallarmé".

"La espuma de los recuerdos. ¿Debo sonreir?. Lágrimas como diversión. ¿Debo llorar?. Quedarse o marchar. Mejor elegir desaparecer".

Ayer y hoy. El mañana. Las infinitas combinaciones del rompecabezas que lo configuran. Algo tan, mmmm... "surannee", sí... como las vicisitudes del amor y el desamor entrelazadas. Bálsamos y cicatrices que la vida y el azar nos deparan. Viéndolas pasar unas veces, agarrándonos a ellas otras. Con nosotros. En nosotros. Para siempre ya.

"La Disparition"

Un single cada domingo (XIV) ... REALIDAD "Alguien llora en silencio"

2012-01-22T09:55:00.000+01:00

Un poco -o un mucho- de los Módulos; la rotundidad instrumental, el órgano soberbio, omnipresente, que perfectamente podría ser el de Tomás Bohorquez. Algo de Camilo; su entonación, el liviano dramatismo de la letra, el fraseo y pronunciación en su sitio. Una innegable vocación pop. También mil cosas más, a las que remiten cada vez que la escucho y que ahora no sabría decirles. En definitiva, un déjà vu agradabilísimo, placentero.

Granadinos, Realidad publicarían nueve sencillos en el sello Novola que pasaron sin pena ni gloria, desde 1971 hasta 1976. "Alguien llora en silencio" fue la cara B de "Sausalito" (Novola NOX-202, 1973) y me parece, de largo, su mejor canción. Fue compuesta y producida por Alejandro Jaén, quién después emprendería carrera como músico en solitario, componiendo sintonías para programas de televisión como "Esta noche fiesta" (para el programa del mismo título presentado por José María Íñigo) o "Atrapado (625 lineas)" bajo el nombre de Atomium, ambas en un mismo sencillo, accesible y muy recomendable, publicado por EMI en 1977.

ROBIN GIBB "Robin's reign" (Polydor, 1969)

2012-01-17T13:23:00.002+01:00

"... No es sencillo ser un freak de Robin Gibb. Lo digo por propia experiencia. He sido objeto de un montón de burlas por parte de esos dependientes "modernos" de tiendas de discos de mi zona, enganchados a bostas del calado de Nine Inch nails, cada vez que he preguntado por él. Así que ¡Que les jodan a todos pero bien!. Robin es el hombre..."

Julian Cope

A finales de 1968 los Bee Gees están a punto de publicar un nuevo sencillo. Las cosas no marchan comercialmente como esperaban. Cada vez más son un ente bicéfalo (Barry, Robin) en el que el tercer hermano no cuenta prácticamente nada y el resto de acompañantes son músicos de sesión que incluso han dejado de aparecer en las fotos promocionales. Robin está convencido que su canción "Lamplighter" va a ser la elegida como cara A, pero en un movimiento de última hora Barry consigue desplazarla a la cara B poniendo en su lugar una suya; "First of may" (en mi opinión bastante peor). El detalle, con ser sintomático, no es tan importante, de lo que se deduce que una situación larvada en el tiempo, en la que subyacen egos, envidias y precipitadas decisiones, ha utilizado esa discusión en concreto como desencadenante de algo casi anunciado. El desenlace es el abandono de Robin de Los Bee Gees y el inicio de una carrera en solitario.

El primer intento da de pleno en la diana. Robin graba y publica un single, "Saved by the bell". Es un éxito absoluto, llegando al #2 en las listas británicas. Mientras tanto el resto de los hermanos Gibb se estrellan con un mediocre "Tomorrow tomorrow". El primer asalto del enfrentamiento fraticida tiene pues un claro vencedor.

Con "Saved by the bell" escalando en las listas Robin da un paso al frente y decide grabar lo que será "Robin's Reign", un Lp maldito, decadente, olvidado y, lo que es más importante, soberbio. Todo un triunfo artístico, arrinconado e infravalorado (de hecho este último calificativo incluso sea excesivo en su bondad, ya que parece que su memoria se haya borrado de la faz de la tierra). Un disco sin una canción mala, unas cuantas sensacionales y un par de obras maestras. Un disco tétrico, melancólico y triste, con multitud de capas sonoras y mucho más experimental (en el buen, mejor sentido) de lo que se pudiese esperar. Un disco hecho sin red, mostrando sus propios demonios, sus miedos y temores, pero dejando espacio para la esperanza y el futuro que ya nunca sería.

"August october" es el prefacio perfecto. Algo esplendido, sorprendente. Una balada que abre con una mandolina y algo que suena como una batería programada o una caja de ritmos analógica para dar paso acto seguido a su voz, doliente e implorante, que sube y baja como un tobogán por todo el rango de sentimientos con una facilidad pasmosa, casi impúdica. Los coros, apenas esbozados, de un tono lúgubre y doliente, acaban por vestirla de manera inolvidable.

"...Autumn and Friday the winds blew. July, September I knew you.

Now as I sit on that sand-hill, I sing our song to the sea.

August October the grass grew, the sky was blue and I wanted you.
Now as I look out my window, I see the world carry on.

August, October, mid April, November, May.
Beckoning hands made you fly, i cried it's curtains to day..."

"August october" sería elegida como segundo sencillo. Fracasó estrepitosamente. A ésta le sigue en el Lp "Gone gone gone", un tanto Bacharachiana, con ese punto observador, detallista, aunque aquí siempre en primera persona, que Hal David solía dar a sus letras; "Soy demasiado rico para ganar, soy demasiado frio para arder". Conocer y (aceptar) las propias limitaciones. Sin tener porque estar de acuerdo. Asumirlas y vivir con ellas.

"Worst girl in this town" cambia un tanto de registro. Su "Ahhh..." inicial denota el drama que se avecina, el tono conmiserativo. Su fantástica voz solista y también su voz en los coros (doblados y superpuestos en la melodía, hasta encajar como el oleaje en la arena, cadencioso y constante) le confieren un aire casi espectral que denota lástima e ira, esperanza y derrota;

"...There are lots like you. That it's not true. I'd be a fool to stay and join the queue, you've stayed with other men behind my back. I know that if I stay, I'll surely crack..."

Nunca sabremos exactamente que es lo que podía existir en la mente de un jovencito de diecinueve años. Que tipo de ensoñación o realidad se había incubado en su interior. Hasta la canción pretendidamente "alegre", esa otra maravilla, ahora sí, Bacharachiana cien por cien (el tempo, los vientos, la coda final), deja un poso de irremediable fatalidad, de presencia y consciencia de que el final del sueño se avecina. De un lado sombrío que, pese a los esfuerzos, está ahí, a la expectativa;

"...Of all the moments in our time, there's none like this. And ev'ry day when our lips met, there's none so bliss. For when I say sweet c'est la vie, i laugh and leave with tears on me..."

La belleza clásica, canónica, bien hecha, continua con "Dawn came the sun". Quizás la más Bee gees de todo el Lp, la -aparentemente- menos atormentada. El reconocimiento de sus orígenes; "First", "Horizontal", "Idea"...

"Mother and Jack" cierra la primera cara. De nuevo la intro con el sonido bizarro de batería programada. Da la impresión de que las cosas van a cambiar. Cierta alegria formal parece entreverse... hasta que te fijas en la letra y adviertes que habla sobre el desahucio de una familia de su apartamento. Caso cerrado. Un tipo inquietante Robin.

La segunda cara del disco comienza con el cambio de uniforme. Robin ha mudado el British household cavalry uniform de la Royal Guard (su casco dorado, el penacho negro en su cima) que luce en la protada por el de gala de los Granaderos de la Royal Guard. El imponente bearskin en la cabeza, el sable a su izquierda y las borlas rojas pendiendo del derecho. "Saved by the bell", el éxitoso sencillo del que hablamos más arriba la abre. A continuación "Weekend", tal vez la que menos me guste. Y aunque el tono vuelva a ser moderadamente alegre, sólo su frase de bienvenida, -"Hello, i'm down"- hace que mude en cuestión de segundos a tristeza y melancolia.

"Former Ferdinand Hudson" es más extraña si cabe; Un arreglo de cuerda crepuscular, bajo el que podemos adivinar, soterradamente, el leve redoble de tambores de un regimiento vencido, sirve de incio a un dramático, casi psicodélico lamento que remite -de nuevo- a los Bee Gees de "Down to earth" ("Idea", ¿Recuerdan?). Parones, guitarras tratadas, tambaleantes, casi metalicas, acaban por dejarnos con la boca abierta. Sin red, sin temor. A pecho descubierto. A continuación más madera, "Lord Bless all". El momento -más- introspectivo. Un órgano y su sóla voz. Imagínense una catedral vacia, donde los altos arcos y cúpulas provoquen la reverberación, casi la transposición del alma. Donde podamos levitar, artificialmente o no. Espíritu y cuerpo en pos de la perfección. Sabiéndola imposible pero consagrándose en su búsqueda. Un requiem para los caidos en la batalla, sea está en el campo o en el corazón. Algo religioso, si tal calificativo valiese, ustedes me disculparán. El tono ahora muta a lo Scott Walker, el de "Tilt". Tan sólo que ¡¡Diez años antes!!.

"... Lord bless all, Lord let all be blessed. And when you sleep, London streets are silent.
All the world is full of song. And when you have woken, after dawn has broken.
Snow filled fens will vaguely fill your eyes. You'll be guided by good will.
Now the bells in your town are ringing, far away the joy of carols singing .

Bringing all a song to share.
Lord bless all, Lord let all be blessed. And when you sleep,London streets are silent..."

Y para cerrar, el summum, la perfecta arquitectura hecha canción. Una explosión de registros y sentimientos titulada "Most of my life". Probablemente la canción más triste del mundo. También la más feliz. Sí, lo sé, es un contrasentido, pero lo mantengo. El clasicismo perfecto, ese que siempre es más moderno que el más nuevo de los hallazgos. Por derecho, entregado, perfecto.

Piensa uno que existen leyendas sustentadas en mucho menos. Tampoco es cuestión de desmerecerlas, en absoluto. Sólo digo que si la carrera de Robin Gibb no hubiese tomado los derroteros que todos conocemos estoy convencido que esta canción, esta maravilla (El Lp entero en realidad) merecería reediciones y parabienes, figuraría entre las más recordadas por los aficionados, las más imperecederas. De hecho lo está. Aquí, en mi refugio. El de todos ustedes.

"... La mayor parte de mi vida he tenido que escapar. La vida no era más que un juego y tuve que jugarlo. Los amigos que pensé que tenía nunca estaban. Buscas el amor pero no sabes dónde, mientrás participas en una carrera que no conduce a ningún sitio..."

"El reino de Robin", el reino de la melancolía y el desamor.

Un single cada domingo (XIII) ... SUSAN AVILES "Eine schöne welt"

2012-01-15T11:03:00.005+01:00

SUSAN AVILES "Eine schöne welt" (Philips)

Maravilla...

La caspa y la pretendida modernidad. Clubs atestados de belleza distante; Sandy Serjeant, Heidi Brühl. "Berlin". Un primer plano de unos labios, exageradamente carnosos, de trazo tan ancho como corto. El pintalabios que semeja haberse olvidado llegar hasta las comisuras. Labios, de tan perfilados, que parecen a medio pintar. Flequillos y melenas, lacias, oscuras. Bonvivantismo y despreocupación. Toneladas de rímel, una piel con un moreno exagerado. Butterflies never cry. Estrábicas libidinosas alternando con galanes de cartón piedra; altos, recios, rubios. Fuzz, pedales, vientos a go-go. Gigantescos escotes, canalillos perlados de sudor. Minifaldas y botas altas. Gunter Sachs. Fulares estampados, solapas enormes. Harry Bauman, Peter Nero, la Hazy Osterwald jet set, el "Swingin' hamburg". Las películas de Jess Franco. The Rattles. Kuno y su marihuana mantra. Aquellos americanos dementes, idos, vestidos con sotanas y las coronillas rapadas, como si fuesen monjes. "Complication". Jerry Cotton y Peter Thomas. Gerhard Heinz, sus partituras para los porno-soft de Oswalt Kolle. Hildegard Knef, Helga Schram; señoras mayores decorándose de falsa juventud. Dietmar Schönherr y Vivi Bach. Un cocktail molotov. O dos. Todo vale.

Soledad Miranda bailando en el medio de la pista "Eine schöne welt", contorneándose, sabiendose observada por todos. Sin importarle nada. Un mundo maravilloso.

VV/AA "Sideburn sounds" Compiled by Sr. Patilla

2012-01-09T19:45:00.005+01:00

Cada vez más, supongo, se ha convertido esta bitácora en un refugio de soledades. Habla y divaga uno -o al menos lo procura- sobre lo que le importa y ha suscitado su curiosidad, siempre en la medida de sus -escasas- posibilidades. Suelta su perorata u opinión sobre ciertas cosas que le afectan esperando no sabe bien qué ni tampoco del todo para quién. Embasta unas cuantas lineas con la esperanza de que no dejen en mal lugar aquello realmente para mi importante, pretendiendo hacerles partícipes y facilitándoles su acceso. Algunos tomarán este menester como algo fronterizo con lo pretencioso y lo impúdico. Aunque nada más lejos de mi intención, es posible que estén en lo cierto. No soy tan estúpido como para no saber de mi impericia en casi todos los campos y conocer ciertas querencias. Pero del mismo modo que asumo tal posibilidad, también me gustaría hacerles saber que mi intención tan sólo es dejar constancia de lo que me parece ésto o aquello, intentando abrir puertas para aquellos que o bien no tengan la llave, o bien la hayan perdido. ¿Cansino? Probablemente, ¿Impostor? no lo creo.

Habrá quien piense que no hay cosa más aburrida que hablar de uno y no seré yo quién le lleve la contraria. Pero -¿Qué quieren?- de las pocas cosas que escasamente conozco, una es precisamente esa; el folletín de uno y los suyos. Por tanto, hablar de M.A. es también un poco hablar de mi.

Miguel Sr. Patilla es mi amigo. Lo confieso de entrada, no se llamen a engaño. Comparto con él y con unos cuantos queridos amigos y amigas más -espero que por mucho tiempo- filias, obsesiones, gustos y desvelos. Yo creo que somos mínimamente conscientes de nuestra tara. Tal vez no a todas horas, es muy posible, pero sí en algunos momentos de lucidez. Que sabemos que ciertas pataletas son inevitables y que al asunto que nos desvela siempre se le puede poner remedio. Que el locurón por un maldito single o esa portada esquiva, en realidad por la canción per se, sólo tiene remedio de dos maneras; haciéndose con él o transfiriendo ese virus a otro ejemplar objeto de obsesión. Como esta enfermedad tiene la ventaja de mutar diariamente, incluso varias veces, digamos que nuestro imaginario siempre está repleto.

Acaba de salir al mercado un disco recopilado por él. Su título es "Sideburn sounds". Pueden ustedes adquirirlo aquí. La verdad es que hay que tener gusto y criterio para recopilar. No solo basta con "tener" y/o "conocer". Hay, además, que tener tono, cierto afán arqueológico y una sensibilidad -sí, sensibilidad- especial. Combinar hallazgos con sorpresas, canciones que sirvan como esqueleto con otras que sean decoración. Y que todas ellas logren transmitir, aunque sea levemente, la personalidad de quién las selecciona, sin por ello hacer de menos al oyente. Porque ¿Cuántos recopilatorios cuya selección es notable no les dicen nada?. Siendo todo lo dicho anteriormente tarea harto complicada, y también llevada a muy buen puerto, lo que de verdad me maravilla de él -y eso es algo que este disco, por estar dirigido a la pista de baile, tan solo muestra indirectamente- es su capacidad para rastrear pepitas de oro entre el lodazal, ser fiel a un gusto impecable sin estar sujeto a modas, prejuicios ni postureo y, finalmente, sin querer ser suicida ni "epatar", tener el valor de no querer ir a favor de viento, sino jugársela contra la tormenta, arriesgar, ser él.

En "Sideburn sounds" todo es enorme. Podrán ustedes encontrar desde incunables del garage sixties francés (esa salvajada prácticamente invisible de Gilbert Safrani et Les Boots para la Polydor francesa o la motosierra de les Dauphins) hasta arrinconadas pero resplandecientes gemas autóctonas, como la versión de Bruno Lomas del clásico de los argentinos Pintura Fresca ("Otra vez en la calle") y su portentoso wah wah, o el gastasuelas psych de los Roberts "No soy como todos imaginan". Por el camino se toparan con impecables y arrebatados ejemplos italianos, como esa sublimación del "For your love" yardbirdiano titulada "Viva la libertá" (distinta, otra, pero que ineludiblemente remite a ella) del hermano de Rita, Carlo Pavone, o la versión que I Nuovi Angeli hacen de los Troggs. A su lado más ovinis hispanos (el "Snob" de Mochi, Unidades y su "Singing and singing"), melenudos brasileños deconstruyendo el "Love potion number 9" de Leiber y Stoller, japoneses obnubilados por la brisa cálida del verano, al ex First Edition Kin Vassy arramblando con todo y con todos o el primer single de los hoy olvidados canadienses Springwell. También a Jose Salcy seducido por las chicas gato y producido por Jean Pierre Massiera, al brasileño Larry Wald con esa bomba de neutrinos soul que es "Superman" o la burrísima versión de Rosemary Clooney a cargo de los Bluebeards que atiende por "Come on a-my house".

No sé a qué están esperando para hacerse con una copia, la verdad.

Pop Quizz. "Hi, it's been a long time" Playlist tracks.

2012-01-09T11:09:00.004+01:00

Permítanme que esta semana la comience con un juego. Les presento una playlist de esas mías, tan ortopédica y descabalgada como en mi es habitual, y les propongo que descubran que canciones o fragmentos la conforman. Incluyo, junto a la secuenciación, la primera y última canción.

Así que tómenlo como lo que es, un entretenimiento, una especie de sudoku musical. Ni prueba ni reto. He de confesarles que, muy probablemente, si jugase uno a este juego -con la playlist de otro quiero decir- es prácticamente seguro que quedase en un meritorio último lugar.

Por supuesto que en un plazo prudencial (un par de semanas, ¿Les parece?), les daré la solución, el post debidamente acreditado. No soy tan cruel. Sé lo que es tener una canción en la cabeza y no acertar a saber cual es. Incluso sabiéndola en casa.

Jueguen si les apetece, igual hasta les parece divertido. Y al que más acierte, modesto premio.

00.00 WALDO DE LOS RIOS Risas de niños

(de la BSO de "¿Quién puede matar a un niño?")

00.11 MICHEL MAGNE Theme from "Fantomas"

00.38 WALDO DE LOS RIOS Risas de niños 2

00.47 THE MESMERIZING EYE Mama send me money + 1967 es ya memoria

02.47 FRANÇOIS DE ROUBAIX Piti piti pa

04.56 JERRY GOLDSMITH The trap
( De "The last Run", B.S.O.)

06.44 MARC COLLIN Les kidnapeurs

10.42 VIGON Frozen steak corn

10.53 DONOVAN Get thy bearings
(Del Lp "Hurdy gurdy man" USA release)

13.26 MILES DAVIS Spanish key

16.09 THE BAG In and out

18.44 ERSEN Yedi ormani sesi

20.51 TITÁN 1,2,3,4

24.48 SPAGHETTI HEAD Big noise from Winnetka

27.16 13 DE AGOSTO Ocho sentencias

30.35 CORO DI VOCI BIANCHI DI PAOLO LUCO Canto della campana
(De "Chi l'ha vista morire?" B.S.O. ENNIO MORRICONE)

32.04 THE SATIN BELLS C'mon c'mon

35.08 CORO DI VOCI BIANCHI DI PAOLO LUCO Solo grida
(De "Chi l'ha vista morire?" B.S.O. ENNIO MORRICONE)

36.00 PETER COOK & DUDDLEY MOORE Bedazzled

38.18 E.L.O. Queen of the hours

41.26 AGUAVIVA Cantaré

42.28 LOS RELÁMPAGOS Bwana

45.13 FIRE OVER GIBRALTAR Epitaph of tomorrow

48.48 LAS GRECAS Orgullo

52.02 BRUNO NICOLAI La dama rossa uccide sette volte
(De "La Dama rossa uccide sette volte" B.S.O.)

52.34 LALO SCHIFRIN Agnus dei

54.58 DONOVAN "Hi, it's been a long time"

(Del Lp "Hurdy gurdy man", USA release)

Un single cada domingo (XII) ... PUSSYCAT "Dans ce monde de fous/ Aucune fille au monde" (RCA, 1968)

2012-01-08T10:42:00.003+01:00

Pussycat (Evelyn Courtois) comenzó siendo miembro del grupo Les Petites Souris, que publicarían un ep -"Ce n'est pas triste"- para RCA Victor en 1964 para a continuación disolverse. Evelyn permaneció en el sello y adoptaría el nombre de Pussycat a partir de una canción de Tom Jones incluida en la banda sonora de "What's new pussycat", película de Clive Donner y con Peter Sellers como el Dr. Fassbender.

En 1966 lanza su primer ep, repleto de versiones, entre ellas una de los Small Faces ("Ce n'est pas un vie"/ "Sha la la la le"), los Moody blues ("Stop") los Spokesmen ("Le temps ont changé"/"Have coourage, be careful") y Dionne Warwick ("Mais pourquoi"/"You're no good"). Recurrirá a repertorio de compositores franceses para su segundo ep, editado en julio del mismo año. Ambos pasan sin pena ni gloria.

Hacia finales de 1966 lo vuelve a intentar con un tercero; Dos versiones de Los Hollies ("Have you ever loved somebody"/"Si vous avez déjà aimé" y "Bus stop"/"Arrêt d'autobus") y otra de los Herman Hermit's ("Listen people"/"J'avais jure") completarán el ep junto a una composición original, "Je te dirai".

Sigue sin suceder nada y decide tomarse un descanso durante todo 1967. Para su vuelta, el año siguiente, opta por grabar su propio material. Lo primero que publica, un single, es algo estupendo, en mi opinión lo mejor que hizo: "Dans ce monde fou", escrita por ella, prueba que tiene talento y es capaz de escribir canciones tan pegadizas como cualquiera que haya versioneado. En la cara B, en cambio, otra versión. ¡Y qué versión!. Una toma soberbia, rotunda, de "(You got) The power of love" que los Everly Brothers habían incluido en su Lp "In our image" de 1966 y que es la que les sugiero como single de esta semana.

Sigue sin suceder nada. Todavía haría un último intento en 1969 publicando un postrero Ep con tres composiciones propias ("Cette nuit"/"Hymne aus soleil" y "On jou") junto a una versión del "She's not there" de los Zombies titulada "Te voilà" para a continuación dejarlo.

HUBIERA BAILADO TODA LA NOCHE. Hilo musical para una nochebuena cualquiera.

2011-12-20T12:29:00.001+01:00

Mantengamos, mientras podamos, las buenas costumbres. Esta, por ejemplo.

Descanso navideño en el Estudiodelsonidoesnob.

Todo lo mejor para ustedes y los suyos mesamís.

Hasta el año que viene.

Un single cada domingo (XI)... SMOKEY AND HIS SISTER.

2011-12-18T10:29:00.005+01:00

SMOKEY & HIS SISTER "Creators of rain / In a land of silent seas"

(Columbia, 4-43995, noviembre 1966)

SMOKEY & HIS SISTER "Creators of rain"

"In the beginning land was stained, parched by the sun, deserts and plain,
then the creators of the land created rain.
I was that barren wasted land, i was too weak to stand.
Then the creators of rain created you.

High on a mountain, growing there, land was plenty, trees were rare.
Then the creators of rain created air.
I was the mountain, growing there. My life was empty, nothing there.
Then the creators of air created you.

There would be no land, no seas,
no plants, no trees, no life for me without you.

Life had forgot the caring of dreams that were lost to fade above.
Then the creators of rain created love.
I was that dream that life had made to search in endless hope and faith.
Then the creators of love created you, created you, created you for me."

"Nacido en Cincinnati en 1948, Smokey (su verdadero nombre permanece oculto) conoció a Dylan tras un concierto en su ciudad en 1965. Dicho encuentro "abrió su mente" según las notas que constan en su único Lp. Poco después, como millones de adolescentes americanos, comenzó a escribir canciones y tocar la guitarra. En 1966 se muda a Greenwich Village junto con su hermana Vicki. Sus canciones y bellas armonías le consiguen un contrato en Columbia. Allí publican su primer y único sencillo consiguiendo buenas críticas, incluso tiene una fugaz aparición en listas llegando al nº 121. Inmediatamente después cambian de compañía fichando por Warner donde publican su Lp. Un disco producido, arreglado (y arruinado) por Paul Harris, un atareado músico de sesión (Tom Rush, Jim and Jean). Las canciones, en la media de los dúos folk rock chico-chica, serían grabadas con ricos arreglos de cuerda. El disco, hoy raro, dista mucho de ser cotizado".

Vernon Joynson. "Fuzz. acid and flowers revisited"

La historia biográfica es más o menos así, con algunas salvedades. Smokey y Vicki se apellidaban Mimms y su carrera fue un cúmulo de mala suerte, naúfragos en un mar excesivamente surcado. En el año 2007 el sello Sundazed reeditaria sus dos singles para Columbia, junto a otras nueve canciones más de sus inéditas sesiones para Columbia, las que iban a ser su primer Lp. Desgracidamente solo -creo recordar- en formato Cd. Aunque su primer sencillo -el reseñado más arriba- tendría cierta presencia en radios y una moderada repercusión, al parecer Clive Davis, a la sazón capo de Columbia, decidió pasar de ellos, dejándolos en un rincón y provocando su paso a Warner. Previamente a su marcha, un segundo y último single publicado en junio de 1967, "Would you come home / A lot of lovin", también inolvidable, sería su epitafio "oficial" en el sello.

Su único Lp en la época, el homónimo "Smokey and his sister", resultará ser más que recomendable, pese a la opinión de la reseña citada arriba. Y precisamente por seguir una senda poco común en el Folk, siendo en realidad música popular ajena a soflamas, deteniéndose en lo pequeño y personal, abjurando por ética -y también por estética- de los marciales himnos generacionales entonces tan en boga. Acicalándose con leves toques psicodelicos -ahora sí, creo más asunto estético que ideológico- y pergeñando melodias arrebatadoras de lúcida candidez y arreglos e instrumentación sutil y escueta. La maravillosa resultante será una serie de cuentos de íntimo romanticismo, adornados de cierto espíritu soñador y matices casi bucólicos, fantásticos.

"Creators of rain" es su mejor canción. Es en realidad la mejor canción del mundo. Aquí y ahora quiero decir. Es el epítome de lo irreal y lo intangible al alcance de nuestra mano por un instante, por una vez en la vida. Es lo inaprensible adquiriendo forma, calor. Es materia y espíritu. Es el estallido de la vida, nuestra consciencia de tal hecho por primera vez, justo antes de sumirlo en el olvido. Es la imaginación desbordada, la poesia tantas veces leída y finalmente inteligible, nuestra. Son casi tres minutos de melancolía perfecta, de fatalista enamoramiento, de esperanzada obsesión, que en realidad describen la vida. Es la poesia recitada por dos jóvenes enamorados. Una pareja todavía ajena a las acusaciones y los reproches. Trabas ambas qué, pese a no advertirlo ellos, cegados inevitablemente por el embrujo, asomarán tarde o temprano en el horizonte. Es pureza y es verdad.

Toda su -escasa- obra está impregnada de un carácter delicado y propio, distante de cualquier tipo de afectación empalagosa. Pero, ¡ay!, "Creators of rain" es algo mágico. Mágnética seducción antes que forzado arrebato, velada sugerencia en lugar de la más prosaica conquista. Es el adolescente cegado, inconsciente ante los albores de la madurez. Una madurez que no comprenderá -ni tampoco pretenderá-, que le incomoda y le atrae, ante la que no puede hacer nada más que claudicar. El adulto que gira la vista un día hacia su pasado y se descubre otro distinto al que creyó una vez ser. Es, en definitiva, contumaz sentir. Desarmado ante la belleza de la vida, ajeno a sus baches, maravillado y cautivo ante ella.

Un single cada domingo (X)... GUILIANO SORGINI "Let sleeping corpses lie"

2011-12-11T12:59:00.005+01:00

"No profanar el sueño de los muertos" fue dirigida por Jordi Grau en 1974. Si no estoy equivocado -y por supuesto que puedo estarlo- fue una de esas coproducciones hispano italianas con honestos secundarios y un par de actores británicos para darle, digamos, prestancia y visibilidad internacional. También conocida en el mercado anglosajón como "Living dead at the Manchester morgue" conozco -es la que tengo- edición británica de su banda sonora en formato Lp, cuya imagen pueden ver más abajo. Es de suponer que existirá la italiana -imagino rarísima y carísima- al ser licenciada de ella. Compuesta por Guiano Sorguini, otro más de la panoplia soberbia de compositores italianos dedicados a la "colonna sonora", la banda sonora es música instrumental, con variaciones de la misma melodia, aplicado el tempo al las imagenes. Música excepcionalmente rica, inquietante, con efectos y soluciones imaginativas y que, partiendo de lo necesario, llega a adquirir tintes tan, si no más, perturbadores como los imágenes que ilustra.

El argumento es prometedor: El gobierno británico está efectuando unos experimentos con ultrasonidos que pretenden dar con una solucion para erradicar las plagas de insectos que afectan las cosechas. En un principio comienzan a notar acontecimientos extraños. Los insectos se vuelven locos, se atacan y devoran unos a otros. La cosa va a mayores y acaba por afectar a los muertos que reposan en una morgue cercana, en Manchester, devolviéndolos a la no vida y provocando una invasión de zombies sedientos de sangre y muerte que provocaran un desacato de proporciones funestas.

Protagonizada por el anglo-italiano Ray Lovelock (Nacido en Roma, de padre inglés y madre italiana, actor en Spaghetti westerns como "Django kills" y descubierto actuando en el Piper club con una banda que no llegaría a grabar), la española Cristina Galbó ( La Residencia, Cosa avete fatto a Solange...) y un decrépito y desencantado Arthur Kennedy, tan hierático y competente como de costumbre, encarnando al inspector de policia. La película, que vi de crío en TVE -y no he vuelto a revisitar desde su pase en los 80 en el ciclo "Mis terrores favoritos"- la recuerdo muy digna, desasosegante y muy profesional. Con inquietudes ecológicas (Lovelock como un hippie deslenguado y preocupado por las consecuencias de los experimentos corporativos) que nos puede remitir al apocalíptico paisaje de Richard Fleischer en "Soylent green". Creo recordar también que Jordi Grau -sigo hablando de memoria- colaboró en varias de las películas de Fleischer. En ésta , en "20.000 leguas de viaje submarino"...

Cuenta también con un catálogo de secundarios españoles, tan infravalorados como soberbios: Joaquín Hinojosa, Fernando Hilbeck (El noble moribundo de "Los señores del acero") Jose Lifante. A este último, habitual secundario, no puedo dejar de verlo en su papel de zombi sediento, da igual sea como valet de chambre de Mary Santpere en "Patrimonio nacional" o en "Las aventuras de Enrique y Ana".

Sirva todo este soliloquio para comentar que hace unos años conseguí por azar una copia del single en edición ¡Japonesa! del tema central de la película. La paciencia suele ser buena consejera, aunque -y yo el primero- la hagamos de menos muchas veces.

Portada y contra portada de la edición inglesa. (Eurobeat records, Manchester, 1974). Ref. LPF-028A

En el duermevela de un mar calmo.

2011-12-09T11:27:00.001+01:00

Espero sepan disculparme. Una más. Esperanzada y triste. I can't fight the rain...

00.00 TWO FRIENDS Can't find home

03.31 LAMBERT AND NUTTYCOMBE Heaven knows (Where i have been)

05.21 MARK FRY Dream with Alice

05.54 JACKSON C. FRANK Blues run the game

09.23 MARK FRY Song to wild

11.52 MARC BRIERLEY Time for love

15.00 THE SHIP The calm

20.12 DONOVAN The river song

22.21 ALZO AND UDINE Want your love

26.40 THOMAS AND RICHARD FROST Fighting my way

30.44 SMOKEY AND HIS SISTER In a dream of silent seas

33.01 PRELUDE After the goldrush

35.06 BERT JANSCH Needle of death

38.21 BOB RAY Personal movie

41.20 SYD BARRETT Long hair

43.02 BARRY BOOTH Mole

46.47 FAMILY Mellowing grey

49.29 PINK FLOYD Green is the colour

52.21 DUNCAN BROWNE Ninepence worth of walking

55.54 JOHN ST. FIELD Mansion tension

59.18 JOAN BAEZ Been not too hard

I POOH "Per quelli come noi" (Vedette VRM 36033).1966

2011-12-08T21:34:00.008+01:00

No quisiera parecer nostálgico ni, mucho menos, serlo de una época que no he vivido, pero tengo que reconocerlo; En la segunda década de los sesenta, no importaba en que lugar (Los EEUU, Gran Bretaña, Italia, Brasil, Argentina, Paises Bajos, España o Francia, seguro que me dejo muchos más), algún acontecimiento cósmico, alguna concatenación de casualidades maravillosas debió de darse para que, como rosquillas, brotasen discos perfectos, incluso aquellos que, concedámoslo, tuviesen un carácter menor o no llegasen a trascender. Uno de ellos es, para mi indiscutiblemente, el primer Lp de I Pooh, "Per quelle come noi". A ver que opinan ustedes.

En un principio denominados con el apelativo de I Jaguars, el embrión de los futuros I Pooh cobra forma en Bolonia en el año 1964. Es allí donde se conocen dos jóvenes, el baterista Valerio Negrini y un joven guitarrista de formación clásica llamado Mauro Bertoli. Tras varios cambios en la formación, juegos y probaturas, hacia finales de 1965 se llega a una, sino definitiva, más o menos estable: Los dos arriba mencionados más un segundo guitarrista (Mario Goretti), un bajista (Giancarlo Cantelli) y la voz solista de Bruno Barraco. Dos cambios más se producirán ese mismo año: Bob Gillot sustituirá a Barraco y Gilberto Faggioli ocupará el lugar de Cantelli.

En enero de 1966 obtienen un contrato discográfico con el sello Vedette, la casa discográfica de Armando Sciascia y Virgilio Savona (miembro del Quartetto Cetra) la cual acaba de perder a L'Equipe 84 y está buscando desesperadamente un nuevo grupo beat que ocupe su lugar. Advierten que ya existe un grupo romano con su mismo nombre -y que incluso ha editado ya un single- por lo que deben buscar, deprisa y corriendo, un nuevo nombre. Por sugerencia de la secretaria de Sciascia, Aliki, aficionada a los cuentos infantiles de Winnie the pooh, deciden llamarse I Pooh.

Algo sabido mucho más tarde, gracias a la confesión de Valerio Negrini durante la presentación de la reedición de su segundo Lp "Contrasti" en 1998, es que como "entrenamiento" graban un sencillo con el nombre de The Clockwork Oranges. Contiene éste dos canciones en inglés, "Ready steady" y "After midnight", que resultan ser -algo bastante extraño en una época en que lo habitual era precisamente lo contrario- dos adaptaciones de dos canciones, originalmente en italiano, de L'Equipe 84, "Prima di cominicare" y "Notte senza fine".

En febrero de ese mismo año publican su primer 7": "Vieni fuori", una insolente, rotunda versión del clásico del Spencer Davis group "Keep on running". Envuelto en una gloriosa producción, la banda a todo trapo y Bob Gillot cantando, con su rugosa y chulesca voz, el sencillo da muestra de un cosmopolitismo y buen hacer sorprendente, capaz de mirar a los ojos a sus coetáneos europeos. Participan poco después en el programa televisivo de la RAI "Settevoci", presentando otra versión, en esta ocasión "Rag doll" de los Four Seasons, traducida como "Quello che non sai", publicada en el mes de mayo como cara B del single que lleva en el otro lado "Bikini beat", canción que ha sido encargada al grupo como jingle publicitario para una marca de pintalabios.

Justo después de dicha actuación Robby Facchinetti sustituye a Gillot como cantante. Nada más comenzar el verano otro movimiento, ahora ya el definitivo, hará que Ricardo Fogli ocupe el bajo en lugar de Faggioli. Los rumores cuentan que este último ha sido expulsado. El debut de Fogli, ex cantante de I Slenders, será en el Pipper club de Milán.

A finales de otoño del 66 participan en el "Festival de la rosa" con la canción "Brennero'66". Su letra será censurada por tratar sobre el terrorismo en Alto Adige, en la provincia autónoma de Bolzano, al norte de Italia, fronteriza con el Tirol austríaco. Valerio Negrini se ve obligado a escribir a toda prisa un texto alternativo para la canción, que presenta como "Las campanas del silencio". Ocupa el último lugar del festival.

Su primer Lp, este "Per quelle come noi" (Para aquellos como nosotros) se publica a finales de año e incluye las canciones de sus sencillos con la nueva y definitiva formación. Vende 15.000 copias y esta compuesto por versiones (De los Kinks, de los X Calibres, de Bob Morrison, más las arriba citadas de los Four Seasons y del Spencer Davis Group) más seis canciones del dúo Facchinetti/Negrini que, al no estar inscritos en Sgae italiana, no pueden ir firmadas por ellos.

El ritmo es vertiginoso. A principios de 1967 publican un nuevo sencillo, "Nel buio/Cose di questo mondo". La primera, incluida en el Lp, es una versión de una canción de Bob Morrison, "I looked into the mirror", una soberbia pieza a medio camino del Folk rock y el popsike más reluctante, con una combinación de voces -habitual en el grupo, en este caso entre Robby y Valerio- donde las guitarras resplandecientes y la base rítmica mantienen una especie de juego del gato y el ratón delicioso, imaginativo y levemente misterioso, triste. Justo después I Pooh pasan de quinteto a cuarteto. Mauro Bertoli se casa con una joven bailarina y decide abandonar su incipiente carrera musical.

A partir de ahí el mito, la leyenda. Toda una institución en Italia durante cuatro décadas que, para quién suscribe, ajeno a ellos, ha dejado de tener el menor interés. Pero este "Per quelli come noi" y, en bastante menor medida, "Contrasti" son dos discos imbatibles. Al menos en mi refugio, en mi compartida y agradable soledad.

Un single cada domingo (IX)... GUILLEM D'EFAK "Inventari de tardor"

2011-12-04T12:18:00.000+01:00

GUILLEM D'EFAK Inventari de tardor

El blues de la Guinea. Inventario de otoño. Guillem Fullana i Hada d'Efak.

Un single cada domingo (VIII)... PALOMA SAN BASILIO "Contigo"

2011-11-27T13:00:00.001+01:00

PALOMA SAN BASILIO "Contigo" (Hispavox 45-1288, 1975)

Mil gracias una vez más a esos amigos que se empeñan en borrar en mi los molestos prejuicios y que me permiten ver las cosas tal y como son. Hay intérpretes con escasa voz que cantan como los ángeles y otros, dotados técnicamente de manera soberbia, que jamás sabrán cantar. Cualquier profesional se echará las manos a la cabeza, probablemente con razón, ante mis argumentos, pero yo sé lo que me digo. Cantar bien es ajustar las notas, encajar la melodía... pero también mucho más; Llegar sin pasarse, darle sitio y tono a la canción, transmitir.

Paloma Cecilia San Basilio Martinez tenía -tiene- un chorro de voz. No desafinaba nunca y su belleza de porcelana hacía, muchas veces, tenerla por lo que no era. En contra de lo que algunos piensan, la dificultad no está en la sencillez. Lo verdaderamente difícil es que, estando dotada de una gran voz, tendiendo a lo grandilocuente y a la exhibición, siendo icono gay y gozando de todo ese estatus, seguir siendo algo íntimo, escapar del exceso como norma. Eso lo logran las verdaderas divas. Hablo de Mina, de Nina Simone y muy pocas más. Paloma San Basilio no entraría en este Olimpo... salvo con esa maravilla que responde por "Contigo".

Compuesta por el gran Bebu Silvetti y publicada originalmente un año antes (en su Lp "El mundo sin palabras de Bebu Silvetti") sería retomada, añadiéndole una hermosa letra y todo el empaque de la factoría del sonido Torrelaguna, por Paloma San Basilio en 1975. Con el factotum del sello hispavox, el italiano Rafael Trabuchelli a los controles, ordenando, colocando cada pieza en su lugar, estirando las bridas de una yegüa todavía por desbocar, lograría dar cuerpo a una hermosísima simbiosis entre el modern soul y la canción pop que, de haber surgido en otro ámbito, menos satanizado, hubiese sido epítome de la clase y de lo sutil.

PLAYLIST Welcome to the rain.

2011-11-24T12:01:00.003+01:00

00.00 INTRO Storm

00.13 MID DAY RAIN Welcome to the rain

02.51 THE GORDIAN KNOT Slow wind blowin'

05.33 ALZO & UDINE Rain (da rain)

08.04 THE SUNSHINE COMPANY Sunday brought the rain

10.45 THE SERENDPITY SINGERS Rain doll

13.05 BONNIE DOBSON Rainy windows

15.46 THE CINNAMON SHIP October rain

19.05 THE LEFT BANKE There's gonna be a storm

23.12 FREE DESIGN Ivy on a windy day

25.42 IVORY Silver rain

29.31 WE UGLY DOGS First spring rain

32.26 JAIM And the sun meets the sea

35.22 MARGO GURYAN I think of rain

37.43 THE SMOKE Waterfall

40.26 NOEL HARRISON People in the rain

42.39 THE CYRKLE Cloudy

44.44 ELECTRIC PRUNES Children of rain

47.16 JULIE FELIX Fire, water, earth and air

50.13 LINDA PERHACS Chimacuum rain

53.32 OUTRO Rain

La lluvia -como la noche y el día, los amaneceres, las tormentas o las puestas de sol- suele ser metáfora, más o menos socorrida, de los estados de animo que nos afectan y conmueven. Soledad, tristeza, ilusión, cobijo, introspección, pasado, anhelos, deseos, temores... todos ellos encuentran acomodo, a bien poco que busquemos, en nuestro sentir. Puede ser tanto crónica de una ruptura definitiva, el final de un mal sueño, tal y como nos cuentan los Electric prunes en "Children of rain" ( "Get the hell out of my head, this relationship's dead") como remedo de la infancia y del pasado, feliz o desgraciada. Es, muy a menudo, melancolía y añoranza, recreación de un ayer que entonces creímos cruel y sin remedio pero que con el transcurso del tiempo no es más que necesaria peripecia vital, como nos confesaba Margo Guryan en "Think of rain" ( "If i should break your heart one day, think of rain and maybe you have to smile").

Puede ser, es, en definitiva, todo aquello que hemos sido. Probablemente todo aquello que seremos. Detalles, nimios o no, cuyo conjunto, acumulados, vividos y sentidos, vienen a ser lo que, un tanto pomposamente, denominamos nuestra biografía sentimental.

Espero que les sirva, al menos, de compañia.

"It's one of my favourite kind of days, rain all around me, and if you don't know yet why i'm happy when it's wet, take a look to the people in the rain"

Un single cada domingo (VII)... "CAPERUCITA YE YE"

2011-11-20T10:49:00.000+01:00

"CAPERUCITA YE YE" (Sonoplay, SBI-30001, 1966)

Regalazo de mis amigos J. & M. (siempre a sus pies, pareja). Originalmente publicado con su cuento en el interior, desgraciadamente extraviado aquí. Una -quizás la mejor- de las adaptaciones de cuentos infantiles a cargo de los productores más inquietos de la época (Pepe Nieto, Manolo Diaz) en clave beat y que en este caso viene firmada por el marido de nuestra racial Encarnita, el argentino Adolfo Waitzman, e interpretada por Marta Baizán, Miguel Ríos y Los venezolanos Impala.

A continuación tres fragmentos...

LOS IMPALA "Los cazadores"

MIGUEL RIOS "El lobo feroz"

MARTA BAIZAN "Caperucita ye-ye"

Un single cada domingo (VI)... LOS MUSTANG "Obladi, Oblada/ No hay más que ver" (Emi/La voz de su amo, 1969. J-006-20.012)

2011-11-13T00:08:00.000+01:00

Recuerdo haber escuchado a menudo comentarios acerca de Los Mustang si no hirientes si al menos simplistas. Se los ventilaban dichos "comentaristas" de un plumazo, definiéndolos como una banda de ye-yé melifluo, dedicada especialmente a fabricar versiones de los Beatles. Siendo eso en parte verdad -pero también verdad pequeña- pasaban por encima de ellos, con todo el descaro del mundo, con una displicencia alarmante. Lo que en realidad sucedía es que, más que osadía o arrogancia, aquello era, en realidad, mera ignorancia.

Hay que ser más chulo (o, ejeem... bueno, da igual) que un ocho para así definirlos, quedarse sólo ahí. Porque, es cierto, Los Mustang fueron un grupo inicialmente dedicado en hacer versiones en castellano de los Beatles (de hecho, algunas de dichas versiones llegaron a vender en España más que los originales) pero también tuvieron muchos otros recovecos, otras jugosas aristas. Partiendo del "mainstream" fueron osados. Suena a tópico, pero sus caras b de finales de los 60, principios de los 70, están repletas de experimentos atrevidos: Sutilísimo sunshine/popsike en "Otra razón", recreaciones de Bowie más "star" en "El hombre estrella", Experimentos progresivos con ribetes sicodélicos en "Reino prohibido del Himalaya", freakbeat cañon -pero cañon, CAÑON- en "No hay más que ver" (superando, en mi opinión con mucho, al "Ride my see-saw" original de los Moody Blues) versiones psych de oscuros singles franceses en...

Todo ello desde un profesionalismo bien entendido: Siendo instrumentistas dotadísimos, gente con muchas horas de vuelo a sus espaldas (comenzarían en 1959, aunque su primer disco date del 62) y con una reciedumbre vocal muy española, muy potente. Algo tan propio de este país como el "aquí estoy yo" a cargo de su vocalista, Don Santiago Carulla.

Un single cada domingo (V)... THE SEVEN SOULS "I still love you/I'm no stranger" (Epic, 4-7289, 1967)

2011-11-06T09:14:00.001+01:00

THE SEVEN SOULS "I still love you"

THE SEVEN SOULS "I'm no stranger"

Me faltan las palabras. Una vez más. Me siento incapaz de definir, al menos con la más elemental justicia, algo tan sublime. Vayamos a lo fácil y digámoslo ya: He aquí la perfección absoluta en dos minutos escasos. Todo lo que se le puede pedir a una canción. El epítome del West Coast Soul, santo y seña del Northern Soul, y también mucho más. Un trabajo de orfebrería, una joya refulgente que cuenta, entre sus destellos y brillos inigualables, todo aquello de lo que trata -o debiera tratar- el pop: drama, felicidad, ilusión, fugacidad, conmiseración, fe.

Una batería delicada, en sutil pero decidido in crescendo. Los vientos que abrigan, las cuerdas elegantes, el tempo hipnótico, todo en perfecta alquimia. Y, súbita, la voz. ¡Y qué voz!: delicada, melancólica, sinuosa, implorante, devota. Acompañada de unos coros que enmarcan con inigualable exactitud todo lo torpemente descrito más arriba. El nudo en el cuello previo al sí (o al no, da igual). La duda ante el veredicto inapelable qué, sea éste cual sea, ya ha sometido a nuestro corazón. La palpitante necesidad de ver, de tener, de estar junto al ser amado. El arrebato inicial del encantamiento que quisiéramos fuese eterno. La fugacidad del instante más feliz.

Por el otro lado, para redondear el prodigio, "I'm no stranger". Más roots, más enraizada en sus orígenes sureños. Con rescoldos Memphis soul imposibles de disimular, casi orgullosos. La elegantísima súplica de un desesperado enamorado, desolado ante la indiferencia insultante y la inevitable luz de gas.

The Seven Souls se formaron en la universidad de Oregon. Fueron uno de los primeros grupos de "integración" (formados por miembros blancos y negros) y emigraron del sur de los EEUU a Los Angeles bajo la tutela del músico/productor/chulo Larry Williams, quién les produjo este disco absolutamente perfecto. Desgraciadamente sólo publicarían otro single, interesante, pero sin llegar a la magnificencia de "I still love you", algo, por lo demás, de todo punto imposible.

El grupo contaba con dos soberbios cantantes: Ivory Hudson, la voz solista en "I still love you" y el saxofonista Henry Moore (compositor de ambas, la segunda a medias con Bob Welch), quién lo haría en "I'm not stranger". Un jovencísimo Bob Welch (más tarde en Fletwood Mac) sería el encargado de la guitarra, sencilla, elegante, acariciada.

Originalmente publicada en los USA en el sello Okeh, esta joya, afortunadamente, tendría edición europea con su correspondiente portada. La que tengo el honor de presentarles es la única que conozco, editada en Francia en 1967, por el sello Epic, en su sorprendente serie Gemini (4-7289). Una portada como mucho discreta, cierto. Sin fotografía alguna del grupo. Un diseño corporativo, carente de firma, que imagino obra del amanuense habitual a sueldo del sello. Por cierto bastante menos afortunada que otras de la misma serie que puedo recordar; Sagittarius, Buckinghams, Byrds, etc, etc.

Everytime i hear your name makes me wonder if things will ever be the same...

THE ROCKINGBIRDS "Jonathan Jonathan" (Heavenly, 1992)

2011-11-03T20:59:00.001+01:00

Esto es triunfar de verdad. Sin alharacas ni fuegos artificiales. Desde el corazón. Que te dediquen una canción, algo romántico y en desuso, pero también algo que permanecerá para siempre. Un humilde y sentido homenaje al más impresionista juglar del Rock'n'roll. De los Rockingbirds al eterno y joven mockingbird, Jonathan Richman.

"Jonathan Jonathan"

"Recuerdo qué, la primera vez que escuchaste "Heroin", dijiste que nunca habías escuchado nada tan hermoso, que eso fue lo que te hizo decidirte. Así que cogiste tu bolsa y tu viejo banjo y seguiste a la Velvet donde quiera que fuesen, para después cantarles tus canciones, al final de una actuación.

La gente decía "no saben tocar". Dijeron también que no sabías cantar. Intentaron hacer bromas a tu costa, pero pese a todo tu fuiste el rey. Te mudaste de Boston, del viejo Fenway al soleado estado de California, donde la liaste, tocando tu guitarra surf todo el día.

No nos olvidemos de Curly, D. Sharp y Leroy. Ni tampoco de Ellie, Asa, Kim o Phil, o de tus ratos pasados con Gram.

Te conocí hace unos años, aunque nunca fuimos presentados en realidad. Estreché tu mano en el Hammersmith Odeon, algo que nunca olvidaré. Cuando asistimos a tu último concierto me alegré de ver que sigues siendo tan grande como siempre. Ahora tocas música country. Un poco como yo."

Si quieren saber más acerca de los ROCKINGBIRDS o tienen curiosidad, les recomiendo encarecidamente que visiten al blog amigo Otoño cheyenne, donde tendrán cumplida, fidedigna y bien escrita información. Y no crean que es tan fácil.

Otoñocheyenne.blogspot.com/ The Rockingbirds

JOHNNY FEVER "Zombie" (RCA Victor 47-9071, 1967)

2011-11-01T12:20:00.000+01:00

¿Son ellos los zombies o soy yo?

Un single cada domingo (IV)...

2011-10-30T00:25:00.003+02:00

"Nâo posso dizer adeus/ Nem sim nem nâo". Eduardo Araújo/Chil Beberto. 7" Odeon Brasil, 1968)

Eduardo Araujo fue una de las estrellas del show televisivo "O bom", bautizado con ese nombre a raíz del éxito en 1967 con su canción del mismo título. Al año siguiente publicaría "Nâo posso dizer adeus". En su cara B se alojaba "Nem sim nem nâo", una bomba de relojería desde su mismo inicio, con los gritos y gemidos lascivos, una batería atronadora y el espectacular fuzz motosierra que serviría como presentación en sociedad de "Mister Gordin" (Lanny Gordin, nacido Alexander, de padres judíos ruso/polacos emigrados a Israel y que, posteriormente, cuando él contaba con seis años, se asentaron definitivamente en Brasil). Fue Gordin un soberbio guitarrista de sesión, llamado el Jimi Hendrix brasileño y colaborador a partir de entonces de la mayoría de las estrellas del país (Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, etcétera)

En 1968, aunque muy joven, ya contaba con una sólida experiencia a sus espaldas: Integrado a principio de la década en los Playboys, fue posteriormente miembro de la explosión juvenil denominada la Jovem Guarda ( Wanderléa, Erasmo Carlos, Os Incríveis, Nalva Aguiar, Renato e ses blue caps, Ronnie Von, Jerry Adriani, Roberto Carlos...) detonada, como en tantos otros lugares, por la irrupción sísmica que fueron los Beatles. Integrante de los Fevers, casado con Silvinha, otra estrella juvenil, y con un disco de sicodelia soul estupendo ( "A onda é boogaloo" ) producido por Tim Maia, Eduardo Araújo era una estrella con todas las letras en Brasil.

Un single cada domingo (III)...

2011-10-23T10:00:00.005+02:00

En 1970 la así llamada contracultura se había convertido en parte tan evidente del mainstream que hasta los generalmente pacatos cazadores de talentos de Polydor no tuvieron problema en editar este single de drug-exploitation, una apología de las virtudes del uso de la marihuana. Incluso en la contraportada se mostraba un mini diccionario (en alemán) con los términos apropiados del argot del fumeta, listos para incorporase a las conversaciones más in. Algo bastante irónico, ya que, escuchado ahora, dicho mantra parece mucho más adecuado para los consumidores de speed, con su ritmo mazacote, el riff de guitarra funk, un hammond omnipresente y los repetitivos coros.

The Marihuna brass band era un grupo de músicos de sesión especializados en fabricar deprisa y corriendo álbumes con los hits del momento. Estaban liderados por dos ex miembros de The Rattles -Frank Dostal y Achim Reichel-, banda que en su tiempo sería uno de los grupos beat más famosos y populares de Hamburgo. El cantante de este experimento, Kuno Dreysse, era un viejo amigo suyo de los tiempos del Star Club (incluso ellos tres fueron los que lo gestionarían durante un tiempo, a finales de los años 60). El tal Kuno había comenzado su carrera en 1964 con The Rivets, un grupo Beat originario de Hamburgo que tuvo sus cinco minutos de gloria como teloneros de los Rolling Stones en 1965. Lo divertido del asunto es que Herr Dreysse -en la actualidad habitual de la cadena de TV Hamburg 1- nunca se fumó ni un mísero porro en toda su vida, aunque se mantuviese siempre fiel a la bebida.

Stefan Kassel & Frank Jastfelder. Notas interiores de la recopilación "The In-Kraut 1966/1974" Vol. I

Un single cada domingo (II)...

2011-10-16T00:38:00.002+02:00

... y claro, a la mínima que puedo, en este nuevo episodio llamado "Un single cada domingo" va y les ofrezco un ep. Soy así.

Personaje hoy controvertido y vituperado donde los haya -aunque antaño, vaya suerte, tan solo ninguneado- por una serie de cosas que nada tienen que ver con el asunto que nos (bueno, al menos me) importa, la música, Eduardo "Teddy" Bautista fue, pese a que muchos pretendan obviarlo, uno de los mejores frontman de la historia del rock and roll hispano. Dotado de un registro vocal de primerísimo nivel, imponente, rugoso, pleno de matices y sentimiento, además de ser compositor de gran parte de su soberbio repertorio, su lugar en el Olimpo es una batalla perdida, si no para siempre, si al menos al día de hoy.

Este fantabuloso Ep publicado solamente en el mercado francés por el sello JAG (Referencia 232 002) en 1968, tiene una curiosa historia detrás. Recopilado para lanzarlos en Francia (recuerden que eran protegidos de Alain Milhaud), contiene temas de aquí y de allá que lo convierten en un galimatías para el coleccionista que va tras él, ademas de ser relativamente difícil de localizar. El espectacular trallazo de freaksoul que es "What can i do for you", trufado de vientos ardientes, hammond desbocado y la marca de fábrica de la salvaje voz de Teddy, sólo sería publicado en nuestro país en "Lo mejor del clan volumen 2" (Barclay/Sonoplay 1969), Lp compartido con los Pop Tops. Da la impresión de que fuese un descarte, cuando lo que es en realidad, es algo a la misma altura, si no superior, de lo que por entonces se hacía en ese terreno en Europa.

El resto de las canciones sí que serían publicadas aquí en formato sencillo, algo más tarde (excepto "trying so hard"), por separado y medio escondidas en caras B, casi sin querer llamar la atención. "Trying so hard" es una extraña combinación de Soul psicodélico que coquetea con lo progresivo. Su combinación de hallazgos: el fuzz inicial, los cambios de ritmo, sus coros y ese mellotron oculto, casi Hammeriano, hacen que sea algo situado a años luz de lo que por aquí se hacía, al menos dentro del mainstream e incluso dentro de la mayor parte del underground. Venía alojada en la cara B de su mega éxito "Get on your knees" (Sonoplay, 1968).

"I wonder what freedom means" sería cara B de "Free yourself" (Sonoplay, 1970). Bongos y fuzz, percusiones tribales, el discurso de los nuevos tiempos, el hippismo en su apogeo, le daba un barniz que por aquí ni se olía.

La última del formidable lote -"Three two one ah", con su aire a medio camino entre lo marcial y la broma privada, Carnaby y Haight Ashbury de la mano, si fuese eso posible- sería cara B de "Pain" (Sonoplay, 1969) y completaría el lote.

Para acabar de complicar el enredo -y eso es algo que descubrí recientemente- también se publicaría un sencillo de ese ep ("Three-two-one-ah/Trying so hard". JAG 122 022, 1968). Por un error de imprenta venía en la galleta acreditada "What can i do for you" cuando la que en realidad sonaba era "Trying so hard" creando la natural confusión en todos aquellos que pensaban que existía en 7". Muy recientemente he visto dealers franceses anunciarlo como tal. Quedan avisados.

Un single cada domingo...

2011-10-09T10:51:00.002+02:00

   Tony Spada fue miembro de la prolífica escudería Clan Celentano (La ragazza del clan, I Rebelli, Ricky Gianco, Pilade, Don Backy, Ugolino, etcétera), el sello que aquel crearía tras su paso por Jolly, en busca de una mayor autonomía y gracias a su estatus de estrella.
  Durante cuatro años, en la década de los sesenta, Tony Spada sería el habitual trombonista de la banda de Celentano, desde "Stai lontana da me" a "L'albero di 30 piani". También colaboría con Mina y otras estrellas italianas.
Este sencillo se incluyó recientemente en el tercer volumen de la recopilación "Stasera shake" y en mi opinión es irresistible. Escuchen y juzgen.

HILO MUSICAL...

2011-10-07T13:18:00.001+02:00

... añejo. French grooves, hammond, soundtracks....

INTRO 1,2,3
BERNARD ESTARDY "LE BARON" Ala mia thra
CLAUDE BOLLING et JACK FISHMAN Strange magic
VLADIMIR COSMA Theresa generique
DANY MAURICE Hoodlum's parade
PAUL MILLE Organaboe
GARY BECKLES Got that feelin'
MICHEL LEGRAND et SALLY STEVENS Run brother rabbit run
THE SALAMBOS Salambo
PHILIPPE BRUNA Et pourqui pas?
PHILLIPE NICAUD C'ex
GEORGE GARVARENTZ Haschisch party
MICHEL LEGRAND Un homme est mort
MICHEL COLOMBIER et SERGE GAINNSBOURG La horse
RICHARD DE BORDEAUX et DANIEL BARETTA Papa psychose
CHARLES DUMONT Traffic
THE MANHATTAN TRIO et LES SYLVETS Manhattan score
LE COEUR Bye bye city
NICOLE CROISILLE We got a thing
NICOLE CROISILLE et LES GIRLS Make love number one
NINO FERRER et EDDIE VARTAN La route
ROLAND VINCENT Lsd partie
CLAUDE NOUGARO Tout les filles m'ont suivi

Río abajo...

2011-09-27T00:01:00.002+02:00

¿No les ha ocurrido alguna vez que una canción que apenas recordaban, que estaba oculta en el subconsciente, estancada, contenida por varios diques, de repente se desborda y empieza a manar y a manar sin control, hasta encontrarle significados que ni tan siquiera imaginaban?

"Down river" de David Ackles. Rio abajo...

Hace unos meses tuve que ir al hospital. No fue nada serio. Bueno, miento, cualquier cosa que le pueda suceder a mi hija es mucho para mi. Y si eso le duele y le hace llorar, y si me mira pensando que puedo hacer magia, sé que lo que realmente desea es que esté con ella, tenerme cerca. También sé que algún día eso cambiará. Que ya no podré estar consolándola. Que ya no me necesitará a su lado. Que ya no me buscará el primero. Quiero pensar -o al menos eso espero- que le consolará alguien que haya elegido ella, que le quiera tanto como yo. Y eso estará bien. Muy bien.

Se pilló la mano con una puerta en el colegio y un dedo quedó un tanto pachucho. En el cole no tenían claro si había algo roto y me llamaron. Tuvimos que ir al hospital. Un susto, ya digo. Sus lloros y el dolor. El no poder contenerlos. Ya dije que afortunadamente no fue nada, pero para ella fue mucho.

Esperando sentados a que la atendiesen coincidí con alguien a quién no veía desde hacia más de veinte años. Es curioso, por aquel entonces, cada vez que esa muchacha estaba cerca mío, todo yo era un temblor incontrolable. Aquel día, en cambio, el único temblor procedía del cuerpecillo de mi hija.

Fue ella la que me reconoció. Nos saludamos, las consiguientes frases de rigor, se interesó por lo que hacia allí y después siguió con sus cosas, con sus pacientes. La cría me miraba como solo se mira a alguien en quién confías totalmente. Criatura. Yo creo que se sintió mucho más tranquila al ver que hablaba con una médico. Que su padre iba a solucionarlo todo.

De nuevo sentados, esperando, uno, de natural fantasioso, se acordó de todos los castillos en el aire a los que tanta querencia y afición tenía. Recordé lo guapa que era aquella mujer veinticinco años atrás. Me di también cuenta de que todo, siendo tan distinto, seguía siendo tan igual. De que, en lo esencial, era el mismo patán de entonces. Pero que en el último instante, la percepción dependía de la mirada.

Y de repente la canción, ahí, agazapada.

"...Good to see you again Rosie. I know i've change a lot since there, you're looking fine baby..."

Y justo en ese momento la canción se convirtió en otra. En una canción totalmente distinta a lo que había sido durante toda mi vida. Su significado, sin dejar de ser el que fue, era también otro. Nuevo. Ya no era una canción sobre dos "amantes" que apenas lo fueron y que se vuelven a encontrar tras varios años sin verse. Era -ahora, entonces- una canción sobre dos personas que se conocieron en el pasado, que soñaron con el futuro y que en el presente eran dos extraños. Con otra vida. La de verdad. "La vida en un hilo". Bonita película. Me acordé también de aquello que me decía mi padre, recriminándome mi natural ensoñador: "¿Y eso, para que te sirve?". No pude más que sonreír.

Hoy todavía dudo. No sé si me sirvió para algo. Creo que sí. Lo que sí sé es que aquella tarde, cuando su madre llegó a casa y las tuve allí a las dos -hablando en la cocina, contándose sus cosas, haciéndome un poquito de menos- me sentí un tipo con suerte. Y razonablemente feliz.

DAVID ACKLES Down river

Rio abajo...

FIESTA "¡CHICAS! Spanish Female singers 1962/1974. Sala Siroco. 24 de Septiembre

2011-09-22T20:25:00.002+02:00

Este próximo sábado día 24 estaré en Madrid, invitado por la estupenda gente de Vampisoul, poniendo unos discos en la sala Siroco con mi amigo Vicente Fabuel y otros dos caballeros (El Coloso de Roda y Rafa Ye-yé) a los que tendré el gusto de conocer. Será para la presentación del fabuloso recopilatorio "¡Chicas! Spanish female singers 1962/1974".

De 23.00 a 6.00 horas. Por si tuviesen a bien pasarse.

Hace treinta años. DWIGHT TWILLEY "Twilley"

2011-09-20T19:54:00.003+02:00

Enotoño de 1981 yo tenía catorce años y vivía en un pueblo. En el mismo puebloque es ahora mi guarida, en el que vuelvo a vivir treinta años después, trashaber hecho -espero, deseo que sólo haya sido un trecho, quiero saber más- parte el preceptivo periplo vital. Unas veces divertido, otras doloroso. Simplemente inevitable. El viaje necesario. El viaje a ninguna parte. El viaje de la vida.

Entonces uno luchaba inconscientemente -armado con la estulticia y la ilusión- por todo aquello que pensaba se debía,se tenía que luchar: Ávido por los sueños de pasado mañana y resbalándome el distante futurocon que el nos machacaban. Buscando el cariño con rebuznos, ahuyentándolo sin querer. Dandopalos de ciego que todavía duran -aunque bastante más disimulados- y que,vistos ahora desde la perspectiva del recuerdo, muestran el extravío en que nos hallábamos. Luchaba, en definitiva, por una sucesión deexpectativas brumosas de sábado tarde, por la sonrisa de cualquier muchacha,por sentirme algo. Alguien. El futuro estaba tan lejos. El futuro era tan borroso.

Años,meses, a veces tan solo días después, la realidad comenzaba a saludar. Amablemente unasveces, las menos. Con alguna que otra repentina colleja las más. Incluso alguna vez sorprendiéndonos con una catarata de palos incruenta, didáctica. No estoy hablando en sentido literal, claro. De hecho, aunque algún guantazo se escapó -eran otros los métodos lectivos- las consecuencias físicas solían ser tanpasajeras como prolongados eran sus "otros" efectos. El arte demodelar el carácter. Todos los fascículos de la decepción acaparando el mayor número de entregas atrasadas posibles. Daba un poco igual en que lado delmostrador estuviésemos, puesto que estábamos en ambos indistintamente. No vale quejarse. Tampoco sacar pecho. Lo quede verdad importaba es que esto último jamás sería ya borroso. Siempre estaráahí. Diáfano. Desde hace ya treinta años.

Cualquieracon una merma, sea ésta evidente o secreta, necesita asideros. De hecho, en miopinión, los necesitan hasta aquellos que se creen intactos. Quizás éstos más que nadie. Pero ese no es mi caso. Uno, siendo de losprimeros -y eso, ¡Ay!, desgraciadamente sólo se puede saber a posteriori-, seagarró bien fuerte -¿lo adivinan, verdad?- a los discos, la música. Ese artepequeño que me hablaba a mi y sólo a mi. Que, sorprendentemente, describía,sabía mucho mejor que yo todo aquello que me sucedía. Que se adelantaba a losacontecimientos, todavía hoy, de una manera casi nigromántica. Una voz quedecía, gritando o susurrando, exactamente aquello que necesitaba en cada ocasión. Unas veces con la reveladora verdad y en otras con la reparadora mentira.

Vistodesde la lejanía en el tiempo, aunque también pudiendo casi palpar la proximidad sentimental(su aroma cercano, la melancolía ensoñadora, la rabia ocasional) no se meocurre un ejemplo mejor que "Twilley" para resumir todo lo que másarriba he intentado contar de una manera bastante deslavazada. Sí, tengo hijos.La rueda de la vida está a punto de regresar. De hecho puedo escuchar su girar casi todos los días. Tan sólo con el tono en que pronuncia "papá". Intuyo, siento -y agradezco- su presencia cada día que pasa. Llegó el momento. A ver como lo hago.

DwightTwilley había rozado el cielo con las yemas de sus dedos aunque para la época de "Twilley" venía rebotado de una escisión jodida. Eso entonces yo aún no losabía. Tampoco conocía todavía sus dos primeros discos, ENORMES, con la Dwight TwilleyBand ("Sincerely" , "Twilley Don't Mind" ) ni lahistoria del tránsito de Oyster a la DTB y lo que ello había provocado. Había escuchadobastante un single estupendo titulado "I'mon fire"/"You were so warm" (Shelter/Mediterráneo). De hecho lo llegué a comprar en una de esos bazares donde antaño se podía comprar discos en los pueblos. En una tienda de electrodomésticos. No tenía lamenor idea de su vínculo con Phil Seymour, ni de que éste sería el autor de la canción popperfecta ("Precious to me"), ni mucho menos lo que para mi iba asuponer. Del mundo nuevo al que acababa de acceder. Hasta que lo puse por primera vez en el plato. Es posible que se magnifiquen los recuerdos, las canciones a ellos asociadas. No es sólo posible. Es así, aceptémoslo. Los dos discos de la DBT son superiores. Irrepetibles, perfectos, impecables. Pero es que yo lo descubrí con "Twilley", su primer disco en solitario. Su canto de cisne. Hagan un esfuerzo de empatía y pónganse en situación; Entonces,como mucho, entraban uno, dos discos al mes en casa, procedentes de la escasapaga y las esporádicas sisas. Nos los sabíamos de memoria. No había otra. Ymucho cuidado con elegir mal. Se convertía en un mal mes. En uno peor.

Fuemi madre la que me lo compró. La que lo pagó quiero decir. Habíamos bajado aValencia. No recuerdo ahora por qué. Yendo a recoger el coche en el aparcamiento deunos grandes almacenes, pasamos por su sección de discos. -¿Me puedo comprar undisco?-. Ojos de cordero degollado. Una hora ya de aburrida cháchara, esperando al momento propicio. Sabiendo que teníamos que pasar por la planta baja de pintor Sorolla. Sorprendentemente me dijo que sí. Disimulado gesto triunfal. Ahora comenzaba otra odisea. ¿Cuál elegir de entre tantos?. No sé, no recuerdo por qué fue esedisco. Qué fue aquello que me llevó a él. Tal vez la portada dedamero con su rostro afilado en cada recuadro negro. O el Twilley escrito enrojo con una estrella en vez de un punto sobre la i. No, no, esperen. Ahora meacuerdo. Le acabo de dar la vuelta al disco y... ESA foto en la contraportadaes la que me decidió. Un primer plano en blanco y negro. Los labios carnosos,las cejas pobladas. Un rostro desafiante, lleno de miedos. Pretendiendoocultarlos. Parecía uno de nosotros. Era cómo nosotros. Otro más de la recua de los autos de choque. Del cine California. De los billares Emilio. Estaba en la sección de ofertas. Eso ayudó. Todavía tiene -otra de mis manías- la etiqueta verde yblanca pegada en el interior. 175 pesetas. El logo delsello, un remedo del Saturno y sus anillos con una S al centro, fue otro refugio en elque guarecerse. Nos fijábamos en esas cosas. Yo me fijaba, me fijo en esas cosas. La importancia del detalle estúpido.

"Twilley". Su apellido. A secas. Así sellamaba. Cosa seria hace treinta años, oigan. El billete de entrada, de estancia, de permanencia en un pequeño nuevo mundo. Enorme. Un mundo al que acudir, en el quegritar, dónde reír. Un lugar en el que podíamos ser todo lo que quisiéramos ser. Sin pedir permiso a nadie. Ha pasado eltiempo y es muy posible que se le vea alguna costura. Muchas menos, en cualquiercaso, de las que se me ven a mí ahora. Dudo que existan estudios, tratados o libros que reflejen mejor que "Twilley" lo que para mi fue tener catorce años. Hace ya treinta años. Lo he estado escuchando -de hecho aún sigueen el plato, la tercera o cuarta vez, soy así de obsesivo- y no puedo más quealegrarme un tanto por haber crecido con él. Porque todavía aguante digno. Porque siga siendo él. Porque prueba que existo, que fui. Digan lo que digan por ahí los cínicos y los desencantados, aquellos que jamás conocieron la pasión y el fracaso, el amor y la pérdida, losdiscos nos forman, nos educan, nos reconfortan. Nos otorgan fuerzas y flaquezas. Nos acompañan siempre. Nos definen.

  Poresas coincidencias que ocurren y que por lo general, seamos sinceros, decoincidencia no tienen más que el nombre lo he escuchado alternándolo con un lp de rarezas de Phil Spector. Aquel titulado "Spectorrarities, 1974/1979". El uno me ha llevado al otro y estoy seguro que éste me llevará aun tercero. Mi cabeza funciona así. Una vez más también, hevuelto a fabricarme castillos en el aire. Me he imaginado lo bien que encajaría"Out of my hands", "Standin' in the shadow of love","Alone in my room"... junto a esas cosillas demodés, desubicadas,fuera de tiempo y lugar que se esconden en el "Spector rarities". Junto a esas discretas epifanías del pasado quedescriben -o al menos tienen la decencia de intentar describir- el presente y aventuran el futuro. Y que, aunque no muy lejanas delmío -éste también pasado de moda, un tanto descacharrado, erróneo esbozo-, ondeanorgullosamente su esencia, sus intenciones, como "Twilley" lo hace; Desde lo alto deuna torre a punto de derrumbarse.  

Alone in my room

Out of my hands

Unmuro de sonido ajado pero altivo, herido y orgulloso. Las canciones de "Twilley" haciendo guardia con el Dion de "Born to be withyou",con el último intento de Spector por volver a ser el Wagner del pop; DarleneLove, Jerry Bo Keno... hasta ¡¡Kim Fowley!!. Disparos sin apuntar. Oapuntando mal. El fallido dúo de Nilsson y Cher en "A love likeyours".Alcohol y cocaína. Oteando displicentemente a las nuevas hornadas, con elnecesario puntito de orgullo y haciendo las cosas como cree que deben hacerse.Unas nuevas huestes lozanas, bien pertrechadas, "jóvenes" en su aspectopero ya viejas desde su misma constitución. Acaso también sin alma. Sin molestarse en mentirnos. Y Dwight allí, con los primeros, uno más -Uno delos más, realmente- teniéndolo todo en la mano y viendo como se escurre,sin querer hacer nada que no debahacerse. En un escenario vacío, sentado a los teclados, viendo a un mundo que no es el suyo pasar, desvanecerse. Con la compañía de la guitarra fiel de Bill Pitcock IV y los últimos rescoldos de lallama Seymour.  

Standin' in the shadows of love

La batería. Digna de cualquier sesión con los "Phil's regulars". Una batería que tiene eco. Pasado. Verdad. Un eco que asusta porque avisa de lo que va a llegar. Diríase que casireverbera. La batería digo. "Twilley" y sus canciones de anocheceres fríos. Canciones cuyo tono, su desarmante "fuera de lugar", su apasionante desesperación, hacenque me recuerde al Spector del que hablamos. Me remiten al trabajode Hal Blaine y Jim Keltner en "Death of a ladie´s man" de LeonardCohen. Otro que transita por la misma carretera secundaria. Uno de los discos más extraños, más inclasificables, más fallidos que recuerde.Y sin embargo también un disco increíble. Inacabable. Mágico.Doloroso como el más grande de los fracasos. Tan bello como la más hermosade las utopías

"Nothing'sever gonna change so fast". Qué fracaso más hermoso.

Nothing's gonna ever change so fast

Apartir de ahí el bucle interminable, maravilloso;  

Todossabemos de que estamos hablando. Hablamos-creo- de "The Romantics" y de "National breakout". Del"I'm in a heartache" de Rod Demick & Ian Gomm. De las baladastórridas, casi metálicas de Martha Davis y sus Motels. De los himnos de CheapTrick. Chris Spedding y Pilot. De comer los domingos en casa de los abuelos. Derobarle la chaqueta vieja de cuero a tu padre. De los Neccesaries y de JonathanRichman. De los Modern Lovers, cómo no. De la Puig Cobra y las partidas alfutbolín. Del "Temptation" de Jo Broadbury & the Standouts. Detener quince años y querer ser "mayor". De Jack Lee, de Gary Myrick& the Figures. George Harrison cantando "Blow away". De las camisas de manga corta arremangadas. De SylvainSylvain y de D.L Byron bramando "Listen to the heartbeat,haartbeat"". De Blondie y The Knack. De "Aplauso" en latele los sábados por la tarde. De "Can you fix me up with her" de TheNow. Del mullet de su cantante. Y de años después exclamar "Coño, laabogada del juez Harry es Ellen Folley, su cantante". De Los autos dechoque. De "Ma-ma-ma-ma-ma-ma myyy sharona". De los primeros cigarillos, entre los labios, con un ojo entornado,casi cerrado. No sólo por chulería, que también, sino más bien por que losprimeros humos y la falta de hábito nos hacía llorar. De Nicky Chinn y MickeyChapmann. De aquel gracioso imitador de Bryan Ferry, creo que se llamabaRoderick Falconer, cantando "Play it again". De aquella bomba de melazamatadiabéticos denominada "San Francisco" las primeras veces queentramos en una discoteca. De los primeros roces lascivos, de mirar cien vecesal mismo lugar por si acaso ella apareciese. De esperar. Metro y su "Girlsin love". Los primeros desengaños, la inocencia

Y sí. Hablamos también dela Dwight Twilley Band. Hablamos de nosotros.

Hayuna canción en "Sincerely" ("Release me") que retrata todo el paisaje con fiel exactitud. Es puro acantilado Spector. Sus valles y sus cimas. La geografía de un tipo demente,atormentado, exiliado en su mansión, sin el punto de paranoia que le obliga a buscar elenésimo hit. Sí, definitivamente tiene un aire al Spector errante de 1971; al personaje de la epopeya que narra una vida ya cuesta abajo, en permanente descenso a los infiernos. "The walls of this hotel are paper thin". La rotunda certeza de estar fuera de lugar yde tiempo. La evidencia de que ya no hay competición que ganar ni reino que gobernar. El mismo ímpetu, la misma rabia, la misma ilusión. Lo único que la diferencia es la esperanza. En todo lo demás igual de barroco. Igualmente derrotada.

THE DWIGHT TWILLEY BAND Release me

Dehecho "Release me" para mi tiene una deuda enorme con "Paperthin hotel". Si es que suenan casi igual.

Y treinta años después reconocerte al fin. Aquella fotografía desenfocada quete provocaba ternura y vergüenza está ahora, nítida y luminosa, frente a ti.Los mismos gestos, la misma curiosidad, la misma fe. Preguntándote, queriendoser. Entrando apresuradamente en un nuevo territorio. Así que era ésto. Ahora por fin sé lo que se siente al otro lado del espejo. Ahora sé quetendrá que tropezar para poder levantarse. Y lo que antes fue despreocupaciónson ahora miedos y, también muchas veces, júbilo. La vida a pedacitos.

Hace treinta años. No,no pienso desaprovecharlos. Ni tampoco ninguno de los que me queden.

"SILHOUETTE SEGMENTS". Narrated by John Rydgren, host of silhouette

2011-09-17T12:24:00.004+02:00

Aunque no sé si afortunadamente o no, he acabado por advertir que cada vez termino preguntándome menos a menudo si es el mundo o soy yo. Digamos que tengo -y ya era hora- más o menos claro que soy un bicho raro, orillado. Que circulo por un lugar donde lo hacen aquellos ensimismados o perdidos en sus fantasías. No pretendo darle ninguna pátina de excelencia a este hecho -obviamente porque no la tiene, probablemente sea todo lo contrario- ni tampoco adornarlo con el cinismo habitual de efecto placebo con el que solemos protegernos. Quiero decir que lo que he acabado por advertir de una manera creo que razonable, es que -como cantaba Parade- jamás seré feliz. Al menos no lo seré, desde luego, del modo acaso un tanto infantil, vehemente, hambriento -sí, iluso también- que siempre he perseguido. Que finalmente he asumido que rige hoy, desde hace ya bastante tiempo, en realidad desde siempre, un tipo de canon estético, un orden de prioridades vitales, que se aleja sin remedio de mi sentir y de la manera en que uno entiende la vida. Welcome to the club.

Así que una vez plastificado -y dentro de la cartera para siempre- el DNI para discapacitados emocionales, mi tarjeta de miembro de dicha sociedad secreta, Club voyeur platino, firmemos un momentáneo armisticio. Aceptaré de una vez por todas que soy un mirón que nunca se detendrá a observar aquello que interesa a tantos. Tal vez porque quieran ellos ver demasiado, demasiado pronto. O quizás porque no sepa yo mirar más que a una sola cosa. Poco a poco. Que necesite tiempo. Sea lo que sea ya no me cabe más que admitir que al final uno es un poco "cómo" lo miran, sí, pero uno no puede ser más que lo que mira. Y, sobre todo, "cómo" lo mira.

Music to watch girls by

"There she goes. High boots, hipster mini skirt. Brief, very brief. She's neat, her teeth heads up to swiming glear. Wiiiiild. I think she likes to be watched, and everybody's watching. There's something special abouther. She's got an image. Check the face, lipstick cleans, it's creemy. Eyes couldn't be much bigger. Hair long, straight, shinny, kind of glory is. Looks like she's ready for a happening. Watch that girl and check this art. They say God created people in the beginning of things, girls included. Quite a design, God made it. You might think about that the next time you're watching a girl. Not to take the final of it just next girl watching. Me more..."

  Escuchemos. Miremos. Dudemos.

Divagaciones hip de cristiano proselitismo, pasajes bíblicos con regusto beatnik, Spoken words a-la-Ken Nordine, rutina e inmersión. La certeza de estar impelido a una misión, la capacidad de sumergirse en las ciénagas más hediondas con una imborrable sonrisa. Pescar en río revuelto. La ingenuidad formal frente a la gota malaya. Calando. Combatir al enemigo desde dentro, con sus propias armas y en su propio mundo. Un mundo en el que las cosas son siempre tal y como deseamos, donde hay respuesta para todo. La comodidad cauterizadora e insuperable de la fe. Y aunque vestida con diversos ropajes, siempre la misma en esencia: disciplinada, incuestionable, acogedora, reparadora, ciega. Toda guerra mundial comienza siendo batalla de trincheras. Metro a metro ganadas, conociendo al adversario, poniéndose en su lugar, jugando en su terreno. Heroicamente. Sin cuartel.

"Are you ready to move out in style?, are you ready for all the luxury one big swing and world can offer?. Are you ready?. Then go, dig it out. And if you think you can make it on your own then swing with it. But you might decide you don't wanna go on your own, you might want some help from... him. You know the one.
They say you can't really move out in style without him anyway, until you move out in style of life created to a man in the beginning of things. You know, God, a man, working things up together.
They say Christ came to make it possible, They say Christ came to introduce a person to God style of life... How about that"

Move out in style

El Reverendo -o Pastor, o Hermano, como quieran- John Rydgren fue el director de un exitoso programa radiofónico de la Iglesia Luterana evangelista de América. Ahí es nada. Un tipo que parecía el resultante salido de una probeta en la que hubiesen introducido el ADN de Spyro Agnew, Hugh Heffner, David Axelrod y Walter Matthau. Alto y delgado, con gafas y pelo corto, de impecable raya al lado, abrigo y corbata, su aspecto era todo lo opuesto a lo que salía de los altavoces. O al menos lo parecía. Él tenía un plan. De voz adictiva, gruesa pero tremendamente elegante, aterciopelada y profunda (una mezcla imposible de las de Lee Hazlewood y Ken Nordine), ésta se hallaba siempre medio tono por encima de lo desagradable, en ese limbo irresistible que atrae y atrapa.

Originalmente publicado en formato doble, "Silhouette segments" recogía material de su atractivo híbrido de homilía y seducción que era su show radiofónico ("Silhouette"). Psicodelia de púlpito, baratijas del flower power y efluvios de psych rock. Something's in the air. Que no se escape. Con una descacharrante portada que combinaba -no sé todavía si con hermosa desfachatez, erróneo criterio o ambas cosas a la vez- la estética psicodélica con el discurso hippie y una contraportada con lozana minifaldera al canto, el disco es, como recitaba Jim Backus, "delicious".

¿Y la música? dirán. Algo sorprendente, créanme. Un batiburrillo de referencias, una idea simple y genial. Casi un proyecto de la CIA para dinamitar desde dentro el sindiós en que aquello se estaba convirtiendo. En apariencia un mero gadget tramposo que, sin embargo, combina y mezcla de una manera exacta.
  El plan de choque era sencillo. Muy ocurrente también. Reflexiones que iban de su peculiar percepción de lo mundano a una especie de manual de filosofía del acid-head. Bueno, tal y como el la entendía. Sexy, hipnótico, divertido. Asombroso. Funcionaba. Diatribas y consignas para la juventud "moderna", para los hippies, utilizando su mismo argot, mostrándose enrollado. Cool. Hip. La semántica -y los miedos- como arma. Sutiles comentarios que hablaban de Dios, filosofía barata bien intencionada. Secta y hermandad. Idealismo atrayente y tramposa realidad. Cada una de las píldoras lanzadas para captar al mayor número de incautos posibles, "rapeando" su discurso entre acarameladas melodías a la moda, éxitos de los sesenta en el imaginario de las mentes en construcción. En destrucción.

  "Search it out fast rider man, put it in the search man. Search it out little one, look inside girl, search it out.
Search it out girl. Watch up to the train, watch up to the elephant, watch up for the trip. Search it out.
God has a good things man, you can sit down (i believe the answer is christianity and other's Christ), reach out, find new skippers. Search it out."

Search it out

Con su hipnótica voz en primer lugar, gobernando el experimento, "Silhouette Segments" probablemente sea uno de los discos pioneros en el arte del sampleado. Un disco que toma de aquí y de allí, usurpando, absorbiendo, terminando por hacer suyas instrumentaciones, músicas incidentales y melodías en boga. La cruzada desde dentro. O eso parece pretender. Los Surfaris y su "Wipe out", "Yep" de Duane Eddy, la visión del "Kyrie Eleison" por los Electric prunes, Ramsey Lewis trio, el Benny Golson de "Turn on turn in", los Tijuana Brass de Herb Alpert. Un hacha el disc jokey- productor oigan. Tantas y tan distantes cosas que finalmente acaban por conformar un todo robusto; Psychedelic rock y surf, Easy listening y Jazz blanco, Hipsters y Spoken words. Anuncios y falsos documentales, la estética sixties a granel. Y toda esa extraña melangé titulada de manera impactante, perfecta, con estilo; "Hippy version of the 23rd psalm", "Groovin on a saturday night", "The Lord is my shepard", "Move out in style", "Dark side of the flower", "Search it out".

Groovin on a saturday night
Dark side of the flower
Disadventage of life
Plea of a lonely girl
The oil painting
Butterfly
Rinky dink
An offering in music
Here lies the church

El disco no tendría una edición comercial, en gran parte debido a los problemas de licencia y derechos derivados de los innumerables samplers que en él habían. En cambio si que fue distribuido por las emisoras de radio, difundiéndose ampliamente, incluso en Vietnam, donde acabaría por ser un trasunto casi eucarístico, entre los encuentros con el amigo Charlie y el olor Napalm, entre aferrarse a la vida muriendo cada día. Fascinating picture

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ANTONIO GONZÁLEZ "EL PESCAÍLLA". "Tiritando" (Vampisoul, 2011)

2011-09-15T12:54:00.003+02:00

ANTONIO GONZÁLEZ "Muchacho barrigón"

Portada, contraportada y galletas de la edición en Lp

Acaba de salir a la venta "Tiritando", una recopilación publicada tanto en Lp como en CD por Vampisoul, de uno de los miembros de la santísima trinidad de la Rumba (junto a Josep Maria Valentí "Chacho" y Pere Pubill Calaf "Peret"): Antonio González Batista "El pescadilla".

Centrada en su etapa Belter, de la que, es cierto, existe -o existía- alguna recopilación en series económicas (también en una discutible presentación, un poco editada, como suele ser norma, de aquella manera) se ha pretendido por parte de Vampisoul darle el brillo y la voz que tamaño titán merece. Propagar a los cuatro vientos parte de una obra a menudo oculta en invisibles discos propios -o en colaboraciones en los discos su mujer, Lola- a todo aquel que se muestre interesado. Dar a conocer el talento -y el lamento- de alguien que, siendo muy grande, enorme, prefirió quedarse en una esquina viendo pasar la vida. También, cuando le apeteció, narrándola de una manera tan verdadera que podía llegar a doler.

Un artwork estupendo, precioso, a cargo de Victor Coyote Aparicio más unas desmadejadas notas por quién suscribe -que intentan, tal vez sin conseguirlo, huir de la hagiografía centrándose en el sentir y la revelación que su voz en mi supuso- completan la edición.

Ahora ya todo depende de ustedes.

Libreto interior del Cd